Archief

immanuel wilkins is een saxofonist die het grote gebaar niet schuwt, met een aangrijpend geluid en epische composities. zijn debuutalbum omega werd uitgeroepen tot beste van 2020 door new york times. de opvolger the 7th hand stond in het teken van religie en spiritualiteit. blues blood, zijn nieuwe album op het legendarische label blue note, werd geproduceerd door de invloedrijke bassist meshell ndegeocello. immanuel wilkins werkte regelmatig samen met een andere nieuwe held uit de amerikaanse muziek, vibrafonist joel ross. verder werkte hij samen met artiesten uit heel verschillende genres, en niet de minsten: solange knowles, wynton marsalis en bob dylan, bijvoorbeeld. het geeft de reikwijdte aan van de altsaxofonist, componist en bandleider uit new york.

de vijfkoppige band irreversible entanglements kwam organisch tot stand, uit hechte vriendschappen, wederzijdse bewondering en gedeelde activistische betrokkenheid bij het erfgoed van zwarte cultuur. de groep opereert internationaal, maar de leden zetten zich ook in voor hun lokale gemeenschappen. ook op het podium sparen zij zichzelf niet en geven ze alles om hun boodschap van revolutionaire liefde voor het volk over te brengen. de bandleden zijn gevestigd in philadelphia, new york en washington dc. wat hen bindt is dat zij ondanks hun compromisloze houding alom waardering oogsten: ‘luke stewart, de hogepriester op bas; aquiles navarro, het elektrische universum in menselijke vorm op trompet; keir neuringer, de kosmoloog met sirene op sax; tcheser holmes, de griot en mythemaker op drums; en camae ayewa op vocalen, de moor mother met een spirituele pen’ (alex smith).

de nieuwe fase van dr. snap wordt ingeleid met een set van de harde kern (sax, piano, drums) onder de naam exhaust. voor het volledige dr. snap ii switcht mastermind kit downes van piano naar hammond b3-orgel. het vernieuwde zevenkoppige ensemble bestaat uit improviserende musici uit heel europa, die de interactie aangaan met elkaar. dr. snap ii is het vervolg op het project dat downes opstartte voor de concertserie reflex van bimhuis productions. de britse pianist en organist kit downes oogst veel waardering voor zijn diverse albums op ecm records. hij werkte samen met onder anderen drum-’n-bass-pionier squarepusher, singer-songwriter sam amidon en jazzgroep empirical. ook componeerde downes voor onder meer london contemporary orchestra en ensemble klang. eerder speelde hij bij ons met het vernieuwende pianotrio enemy.

federica michisanti wint al jarenlang prijzen in de prestigieuze critics poll van het italiaanse magazine musica jazz. de contrabassist wordt geroemd om haar vindingrijke composities, waarin ze haar door jazz gevormde spel mengt met invloeden uit de europese volksmuziek en klassieke muziek. voor haar recente album afternoons vormde ze een droomband met twee franse grootheden, basklarinettist louis sclavis en cellist vincent courtois. het kwartet klinkt enerzijds melodieus, waarbij basklarinet en cello als zangstemmen naar voren komen. anderzijds wordt er flink geïmproviseerd in de meer avontuurlijke passages. daarbij houdt drummer michele rabbia niet alleen de maat, maar brengt hij ook klankkleuren, sferen en accenten aan met objecten en elektronica. afternoons verscheen in 2023 op parco della musica records, het label van de musica per roma foundation.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

candomblé is meer dan een concert; het is een uitnodiging tot reflectie en dialoog. saxofonist lucas santana schreef de muziek voor een gloednieuw orkest, het lucas santana grand orquestra, met als vertrekpunt de afrikaanse diaspora in zuid-amerika. verhalen krijgen muzikale vorm aan de hand van vier belangrijke pijlers: remember, reflect, acknowledge en celebrate. zo creëert de voorstelling ruimte voor gesprekken over cultuur, geschiedenis en identiteit, thema’s die vaak onbesproken blijven lucas figueiredo santana, een veelzijdige braziliaanse saxofonist, klarinettist en fluitist, woont sinds 2015 in amsterdam. zijn muziek combineert invloeden van braziliaanse stijlen als samba en bossanova met de expressiviteit van jazz. lucas won eerder de keep an eye the records award. het project candomblé wordt mogelijk gemaakt door joc productions, een nieuw talentprogramma van het jazz orchestra of the concertgebouw dat jonge musici de kans biedt om grootschalige producties te realiseren.

met zijn nieuwe kwartet blaast saxofoonlegende david murray zijn muziek nieuw leven in, versterkt door een groep toonaangevende musici uit de new yorkse jazzscene. pianist marta sanchez, bassist luke stewart en drummer russell carter vormen een dynamisch geheel dat perfect aansluit bij murray's speelse felheid en passie. murray zelf omschrijft het kwartet als een groep van jonge, creatieve musici die de top willen bereiken – een uitmuntende band die zijn avontuurlijke klanken naar nieuwe hoogten brengt. sinds zijn debuut in new york in 1975 staat murray bekend om zijn krachtige, eigenzinnige speelstijl en unieke manier van improviseren. met een diepe verankering in de afro-amerikaanse muziekgeschiedenis - van swing en gospel tot avant-garde jazz en rhythm ’n’ blues - heeft hij zijn stempel gedrukt op de jazzwereld. hij werkte samen met iconen als het world saxophone quartet, mccoy tyner en henry threadgill.

pianist en componist avishai darash mixt traditionele noord-afrikaanse muziek en midden-oosterse folk met amerikaanse jazz en westerse klassieke muziek. bekend van zijn eerdere werk met het marmoucha orchestra, combineert hij deze invloeden en laat ze in elkaar overvloeien. hierbij wordt hij vergezeld door topspelers uit de nederlandse jazz: antonio moreno glazkov, tuur moens en jeroen vierdag. naar aanleiding van zijn recente album between hope and despair zet de amsterdamse pianist een avontuurlijke show neer waarin hij je mee op reis neemt. de muziek verkent de emoties ‘hoop’ en ‘wanhoop’ als reactie op recente gebeurtenissen in het midden-oosten. de recensies van het album zijn lovend: ‘avishai spreekt niet alleen voor zichzelf, maar voor iedereen; zijn muziek is universeel’ (paris move).

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

voor oene van geel voelt het als een absolute noodzaak om deze nieuwe, grote formatie de wereld in te brengen. de gelauwerde violist laat je kennismaken met acht musici van de nieuwe generatie, die allen de ruimte krijgen om te schitteren. van oriëntaalse jazz tot filmische metal, van ambient klanklandschappen naar lyrische kamermuziek: voor alles is plaats. oene zelf voelt zich als een vis in het water tussen deze buitengewone medespelers. hij reikt ze zijn composities aan, maar daarnaast brengen ze ook eigen werk in. verwacht hecht samenspel van een mooi palet aan persoonlijkheden: chaerin im, antonio moreno glazkov en alkistis misouli zijn sterke jonge jazzmusici. christoph teuschel en fred jacobsson zijn gepokt en gemazeld in de metal. en modar salama en pouriya jaberi vormen een groove-tandem met zowel een diepe drive als een subtiele touch.

het gloednieuwe kwartet ehbo brengt vier generaties improvisatiesterren samen, ontstaan tijdens de han bennink vierdaagse in de roode bioscoop. het kwartet bestaat uit han bennink (drums), ernst glerum (bas), benjamin herman (saxofoon) en oscar jan hoogland (piano). alle vier hebben hun eigen sporen al lang verdiend binnen de jazz en improvisatie en slaan nu de handen ineen voor een beperkt aantal concerten. han bennink, bekend van zijn samenwerkingen met grote namen als dexter gordon en sonny rollins, en als medeoprichter van icp (instant composers pool), vormt samen met bassist ernst glerum, ook lid van deze groep, de kern van het kwartet. saxofonist benjamin herman, bekend van new cool collective, en pianist oscar jan hoogland, prominent in de amsterdamse improscene, maken het ensemble compleet.

jazzfest amsterdam, ‘ongetwijfeld het beste jazzfestival van amsterdam’ (het parool) staat bekend om bijzondere nieuwe combinaties van jong talent en gevestigde namen uit verschillende stromingen. als vooruitblik op de nieuwe editie, van 22 maart aanstaande, presenteren wij ook dit jaar een spannende mini-versie met drie optredens op één avond: mn3mosyne, anja gottberg & reinier baas en fakrutu: dakar edition mn3mosyne drummer/componist ilia rayskin presenteert zijn aankomende album “beauty in complexity” op boomslang records met zijn trio 'mn3mosyne'. in dit avontuurlijke project wordt muziek van 20e-eeuwse hedendaagse componisten zoals sofia gubaidulina & witold lutosławski als basis gebruikt voor de composities, waarbij live elektronica vermengd wordt met verfijnd doorgecomponeerd materiaal. ilia rayskin drums/live-elektronica/composities, chaerin im piano/midi-keyboard, hristo goleminov tenorsax/midi-trigger anja gottberg & reinier baas grensverlegger op gitaar, reinier baas, gaat het duet aan met anja gottberg. de zweedse contrabassist woont in amsterdam en maakt actief deel uit van de huidige jazzscene. zo speelde ze in september nog onze zaal in het trio van (voor dit keer pianist) ernst glerum. reinier baas is als 'ongekroonde koning van de hedendaagse jazz’ (jazzism) niet meer weg te denken uit de nederlandse jazz en improvisatiescene. reinier baas gitaar, anja gottberg contrabas fakrutu: dakar edition het trio van sean fasciani, stefan kruger en mark tuinstra – oftewel fakrutu – haalt inspiratie uit de hoekigheid van thelonious monk, de wringende harmonieën van igor stravinsky, eigentijdse elektronica en afrikaanse ritmes. sinds enige tijd kruist het drietal de muzikale degens met bijzondere collega’s uit senegal in hun project fakrutu: dakar edition, met koraspeler bao sissoko, percussionist oké sène en zanger mola sylla. mark tuinstra gitaar, sean fasciani bas, stefan kruger drums, mola sylla zang, bao sissoko kora, oke sene percussie.