Archief

de drie zangeressen van snowapple zetten de toon in deze grote, internationale groep met musici uit onder meer senegal, mexico, zuid-afrika en schotland. zij spelen songs van het nieuwe album van snowapple, wrong feet, dat opgedragen is aan jazzmusicus sean bergin (1948-2012). zijn aanstekelijke melodieën hebben geleid tot nieuwe muziek van de leden van snowapple: una bergin (dochter van sean), laurien schreuder en laura polence. wrong feet neemt je mee in de speelse, absurdistische en humoristische wereld van deze drie leading ladies. saxofonist en fluitist sean bergin groeide op in durban, zuid-afrika en maakte naam in de internationale jazz vanuit amsterdam. hij combineerde de muziek uit zijn jeugd met typisch nederlandse improvisatiemuziek. zang en theater waren belangrijke elementen in zijn werk. voor wrong feet vormde snowapple een groep rond een aantal musici die sean bergin gekend hebben. snowapple’s muziek wordt gekenmerkt door eigenzinnige arrangementen en kan omschreven worden als folk-avant-garde-pop-cumbia met een punkrandje.

jazz kent een geschiedenis in activisme; in het ombuigen, loslaten of verwerpen van conventies. jazz gaat een stevig gesprek aan met de status quo. in haar meest vrije vorm, improvisatie, is jazz een constante zoektocht naar nieuwe gespreksvormen. in de serie reflex nodigen wij makers uit om te reflecteren op de wereld en haar samenleving. samensteller van dit nieuwe concert in de serie is drummer sun-mi hong. met haar album a self-strewn portrait won hong in 2021 een edison jazz in de categorie nationaal. haar meest recente album third page: resonance verscheen op het internationale label edition records. voor reflex presenteert hong invisible ropes, waarvoor ze een wervelwind aan persoonlijkheden heeft verzameld. de afgelopen jaren heeft hong de uithoeken van de europese scene verkend terwijl ze haar muzikale palet verder uitbreidde. invisible ropes is het document van die reis. van lineaire sereniteit tot onstuimige wateren en bloedstollende kreten. "verwacht dat het tapijt onder je vandaan wordt getrokken." - sun-mi hong. reflex is een eigen productie van bimhuis productions en kwam tot stand met steun van ammodo.

kwaliteitskrant the guardian prijst kit downes om zijn ‘zeldzame vermogen om complexe muziek eenvoudig te laten klinken.’ de britse pianist slaat een nieuwe weg in met het trio enemy. hun titelloze debuut op edition records klonk strak en springerig, vol verrassende wendingen. hun tweede album vermillion op ecm records klinkt juist als kalme, beheerste kamermuziek. de overeenkomst is de slimme opbouw en melodieuze kracht van de muziek. vijf composities op vermillion werden geschreven door kit downes en vijf door bandlid petter eldh, aangevuld met een variatie op ‘castles made of sand’ van jimi hendrix. petter eldh maakte naam als contrabassist in berlijn en speelde eerder op ons podium met de groep koma saxo. pianist kit downes speelt al sinds zijn studietijd samen met zijn voormalige huisgenoot james maddren, het derde bandlid van enemy. deze drummer uit londen werkte eerder samen met o.a. marc copland, gwilym simcock en jacob collier.

trompettist itamar borochov behoort tot de nieuwe generatie israëlische jazzmusici in new york. hij groeide op in jaffa, smeltkroes van joodse, arabische en christelijke culturen. zijn muzikale invloeden zijn al even divers, van edith piaf tot weather report en van prince tot nusrat fatah ali khan. dat hij veel inspiratie haalt uit vocalisten is duidelijk te horen in het warme en lyrische trompetspel. begin september is zijn nieuwste album arba uitgekomen. de basis blijft de muziek uit zijn jeugd, de muziek uit de synagoge. zoals john coltrane en lee morgan ooit teruggrepen naar de gospel vanuit de jazz, zo voelt itamar borochov zich aangetrokken tot de eeuwenoude sefardische spirituele traditie. de trompettist ontving enkele jaren geleden de prestigieuze letterone rising stars jazz award uit handen van deedee bridgewater.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

componist en pianist martin fondse en 16 jonge muzikanten nemen je mee op een spannende reis langs experimentele jazz en warmbloedige volksmuziek. dit concert is het resultaat van twee dagen vol onverwachte ontmoetingen en experiment. de startpunten zijn bepaald, de uitkomsten ongewis. vervoering, vervreemding en aanstekelijke energie gaan hand in hand. martin fondse wordt erkend voor zijn kleurrijke bijdrage aan het nederlandse muzieklandschap. als pianist leidt hij sinds de jaren negentig zijn eigen ensembles. als componist en arrangeur werkte hij samen met vele bigbands, orkesten en internationale sterren als pat metheny, george duke en cristina branco. martin fondse is vanaf januari 2022 twee jaar lang componist des vaderlands. hij is de vierde componist die dit ambt bekleedt. zijn ambitie is om alle lagen van de bevolking te verbinden met muziek. club partout lab    

de italiaanse trompettist en flugelhornspeler enrico rava en de amerikaanse pianist fred hersch: beiden zulke eigenzinnige individuen dat je ze niet samen op het podium zou verwachten, laat staan in een duo. overeenkomsten zijn hun beheerste spel en hun zoektocht naar schoonheid in klank. aanleiding voor dit concert is hun album the song is you op ecm records, waarop zij een hechte eenheid vormen ondanks de vele diverse elementen: eigen werk, standards, een braziliaans stuk en klassiekers van thelonious monk. enrico rava streeft al vanaf de jaren zestig naar evenwicht tussen melodie en abstractie, tussen traditie en avant-garde en tussen europese en amerikaanse invloeden. de koperblazer uit turijn speelde op historische albums als steve lacy’s the forest and the zoo, carla bley’s escalator over the hill en manfred schoof’s european echoes. fred hersch baarde dit jaar opzien met nog een ander onverwacht duo, met zangeres esperanza spalding op het album live at the village vanguard. in de jaren zeventig begon hij in new york in de bands van lee konitz en art farmer. dankzij beroemde leerlingen als brad mehldau en ethan iverson (the bad plus) inspireerde hij een hele generatie pianisten.

ellen andrea wang is een multitalent, een contrabassist die zingt en haar eigen songs schrijft. haar heldere stem riep al vergelijking op met joni mitchell en rickie lee jones en haar prominente basgeluid met charlie haden. pop en jazz zijn gelijke waarden in haar muziek. op haar nieuwe album closeness speelt ze naast eigen songs ook traditionele spirituals en covers, namelijk ‘lonely woman’ van ornette coleman en ‘this is not america’ van pat metheny en david bowie. wang timmert al jaren internationaal aan de weg en werkte al samen met sting, manu katché en marilyn mazur. ze speelde eerder bij ons met de bands pixel en gurls. nu staat ze op ons podium met haar nieuwe trio bestaande uit de britse gitarist rob luft en de zweedse slagwerker jon fält, die ook te horen zijn op closeness.  

aandacht voor de steeds internationaler wordende impro-scene in amsterdam in dit concert met twee trio’s. in elka wisselen de drie leden hun instrumenten af met synthesizer. in forges wordt alles percussie, van piano tot alledaagse objecten. kortom, alles klinkt anders dan je gewend bent en daardoor juist zo fascinerend. elka werkt als een platform waar alle drie de leden hun eigen smaak en creativiteit kwijt kunnen. vertrekpunt voor het repertoire zijn ritmische raamwerken en abstracte weefsels. daaruit ontstaan open composities met ruimte voor improvisatie, onder meer met synthesizer en live-elektronica. dat kan leiden tot rauwe uitbarstingen of juist verfijnde klankpatronen. elka bestaat uit alistair payne op trompet, uldis vitols op contrabas en tancrède d. kummer op drums. de van oorsprong franse slagwerker tancrède d. kummer maakt ook deel uit van forges, waarvoor hij de composities schrijft. forges is zijn ‘percussietrio’, waarbij de geschreven muziek het ruwe materiaal is waaruit alle drie de leden hun eigen ideeën kunnen beeldhouwen. binnen elke melodie kunnen de spelers hun eigen weg kiezen en daardoor de koers van de muziek bepalen. forges wordt gecompleteerd door rémi ploton op piano en samuel mastorakis op vibrafoon en percussie.

op deze bijzondere avond presenteert saxofonist en componist marike van dijk met trots haar amsterdam art orchestra. in deze nieuw opgerichte bigband herkennen we klinkende namen uit de europese jazz zoals tineke postma en jasper blom maar ook jong talent als ella zirina en suzan veneman. het amao richt zich op avontuurlijke nieuwe muziek, voornamelijk geschreven door de bandleden. marike van dijk heeft het amao opgericht met het doel om een origineel geluid neer te zetten én om jonge vrouwen in de jazz te steunen. dit leidde tot de huidige bezetting waarin vrouwen in de meerderheid zijn. na haar studies in amsterdam en rotterdam vertrok marike van dijk naar new york. daar werd ze opgeleid aan de befaamde manhattan school of music en ontving een beurs voor new york university, waar ze studeerde bij pianist/arrangeur gil goldstein. hij zegt over zijn voormalige pupil en haar album the stereography project: ‘marikes stijl heeft een organische kwaliteit, is gebalanceerd en lijkt combinaties en ratio’s te bevatten die gebaseerd zijn op de natuur. ik vind haar muziek zeer intuïtief en voel dat ze eerlijk is. dit album is maar één stap in haar toekomende lange carrière van componeren.’

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

spoken word, instant-composing en jazz komen samen in spoken opus, onderdeel van onze serie datskat. in samenwerking met woordkunstenaar manu van kersbergen nodigen we woordkunstenaars en muzikanten uit om samen de bühne op de stappen, zonder enige repetities of vooraf gemaakte afspraken. de eerste avond wordt afgetrapt door djé-rimo, loe. en ozan aydogan. djé-rimo djé-rimo is een dichter en spoken word-artiest. hij is zijn carrière begonnen als rapper en behaalde in 2016 de finale van de grote prijs van nederland. na het voltooien van zijn opleiding aan de herman brood academie maakte hij in 2020 definitief de switch naar poëzie en spoken word. onderwerpen die vaak terugkomen in zijn verhalen zijn discriminatie, dekolonisatie en veerkracht. de gedichten en spoken word zijn open, eerlijk en persoonlijk. zijn visie: “wanneer je de angst om je verhaal te delen trotseert, zal je merken dat je nooit de enige bent.” loe. loe. is een project van zangeres laura de bruijn. haar muziek heeft invloeden uit de kleinkunst en is dromerige, maar ook explosieve nederlandstalige poëziepop. via teksten over uren die te strak zitten, je hoofd die soms als een vissenkom aanvoelt en het verdwalen in de liefde neemt loe. je mee in de gevoelens van een opgroeiende jongvolwassene.  ozan aydogan ozan aydogan is maker, acteur, rapper, schrijver en dichter. hij speelt momenteel in de fc bergman en ita co-productie ‘the magic mountain’, en bracht in 2020 zijn debuutalbum prachtige wezens uit, een samensmelting van muziek, spoken word, theater en rap. de woordkunstenaars worden begeleid door basgitarist/producer kotokid en pianist ike van bergen, bandlid van het opkomende r&b, soul en funk-collectief parhasard.

clemens van der feen is vooral bekend als contrabassist die de top heeft bereikt in de jazz en klassieke muziek. onder de naam clemens zebulon laat hij zich nu ook horen als zanger, songschrijver en producer. zijn album pop into being werd lovend ontvangen. musicmaker omschrijft het als een ‘geslaagd eenmansproject’ en ‘een prachtige plaat met geweldige liedjes.’ clemens zebulon treedt op met een all-starband waarin hij zingt en ook gitaar en toetsen speelt. clemens van der feen produceerde eerder twee albums met eigen instrumentaal werk: high places en 14pm. jazzism rekende beide platen tot de 'hoogtepunten uit de nederlandse jazz van de laatste jaren' en schreef over 14pm: 'adembenemend goede tracks...briljant samenspel!'. als jazzbassist trad hij op met internationale grootheden als brad mehldau, toots thielemans en chris potter. nu staat hij op het podium naast de zuid-afrikaanse zangeres tutu puoane en gitaarheld jesse van ruller. de ritmesectie bestaat uit glenn gaddum op bas en jamie peet op drums.

onder het motto ‘je wordt pas oud als je stopt met spelen’ brengt kruidkoek op 15 september haar derde studioplaat uit, getiteld kruidkoek iii. dit wordt gevierd met een unieke uitgebreide kruidkoek xl show, met het twaalfkoppige spicecake chunky.  kruidkoek iii is gebaseerd op de vele avonturen die de band de afgelopen drie jaar heeft beleefd; van spelen in egypte, toeren met hun eigen kindervoorstelling tot vele shows met dichter joost oomen. samen met studiogoeroe matthijs kievit is geprobeerd om kruidkoek in de meest pure vorm vast te leggen, met als gevolg een tiental ongepolijste schetsen, vervaagde kaders en een grote kist vol speelgoed. met een zeer uitgesproken sound is kruidkoek iii toegankelijker dan ooit: door catchy melodieën en compacte vormen mag je de stukken gerust ‘liedjes’ noemen en zou je haast vergeten dat je een zanger mist. misschien is dit wel de laatste studioplaat van kruidkoek; het blijft immers het mooist om de band in het wild aan te treffen, en dan kan alles zomaar helemaal anders gaan. dit wordt gevierd met tweeledig concert. eerst presenteert kruidkoek het nieuwe album, daarna is set twee voor het twaalfkoppige spicecake chunky: kruidkoek aangevuld met een dikke blazerssectie, dubbel drums en dubbel gitaar. de chunky’s hebben in de afgelopen jaren in verschillende bezettingen op het podium gestaan met de bandleden van kruidkoek en voegen zich voor dit eenmalige project bij de band. verwacht geen traditionele bigbandshow, maar een eigenzinnig, speels en aanstekelijk geheel in de geest van kruidkoek.

trompettist maite hontelé is de nieuwe artistiek leider van het njjo. zelf heeft ze de achtste formatie van het supertalenten-orkest samengesteld. twee jaar lang heeft ze het njjo gecoacht voor een concertreeks gewijd aan mambo. maite hontelé is expert op dit gebied: tussen 2009 en 2018 woonde ze in colombia en bracht ze vijf albums uit, waarvan er twee werden genomineerd voor een latin grammy. met haar salsa-band gaf ze concerten over de hele wereld. ‘er is niet maar één soort mambo, maar een wereld aan mambo-varianten en nieuwe hedendaagse crossovers’, zegt maite. ‘een brede waaier aan muzikale mogelijkheden: diepgang en vrolijkheid gegarandeerd!’ het repertoire put uit de albums van maite, naast composities die speciaal voor het njjo zijn geschreven. voor njjo goes mambo werkte ze samen met twee meervoudige grammy-winnaars: de amerikaanse arrangeur/trompettist philip lassiter, die ook samenwerkte met prince, en de colombiaanse producer/arrangeur juancho valencia.

ga kopje onder in de wereld van sanne sanne. de nederlandse jazz heeft er weer een kleurrijk karakter bij: zangeres sanne huijbregts schrijft heilzame muziek verpakt in sprankelende texturen, rijke vocale harmonieën en verleidelijke grooves. haar kwartet sanne sanne verbindt de zinnelijke klankwereld van de indie-folk met het altijd verrassende bochtenwerk van de hedendaagse jazz. de passie om bij te dragen aan het huidige muzikale landschap is er bij sanne huijbregts altijd geweest. als klein meisje maakte ze de nederlandse fietspaden en de europese bergwandelpaden al onveilig met haar loepzuivere zangstem, en keek ze vakanties lang uit naar het moment dat ze thuis weer achter de piano kon kruipen om muziekstukjes te schrijven. na een meerjarige zoektocht naar haar eigen geluid als zowel zangeres en percussioniste, komt ze met haar debuutalbum mountain child. in dit muzikale fotoalbum neemt ze je mee op reis naar een nostalgische tijd vol kinderlijke nieuwsgierigheid en ontdekkingsdrang.

alleen zijn op een onbekende plek: dat gevoel roept laurel halo op met haar nieuwe album atlas. de in detroit geboren dj/producer is op dit moment gevestigd in los angeles, maar verbleef daarvoor tien jaar lang op veel verschillende plekken, waaronder berlijn en londen. sinds haar debuut quarantine, door the wire verkozen tot beste album van 2012, koos ze dan ook telkens weer andere invalshoeken voor haar muziek, van noise en techno tot pop en ambient. atlas is als een orkestrale collage, neigend naar klassiek en jazz, waarvoor akoestische instrumenten op elektronische wijze gemanipuleerd werden. live wordt atlas gepresenteerd in een duo formatie met cellist leila bordreuil. voor het componeren van atlas verdiepte laurel halo zich in de klanken van de piano. tijdens een langdurig verblijf in de legendarische ina-grm studio in parijs bewerkte ze haar eigen schetsen op piano, aangevuld met opnames van vernieuwende musici als saxofonist bendik giske, violist james underwood, cellist lucy railton en vocalist coby sey. atlas is laurel halo’s eerste album op haar eigen label awe, na meerdere albums op hyperdub en andere labels. halo maakt hiernaast deel uit van de laatste formatie van het moritz von oswald trio. ook werkte ze samen met onder anderen julia holter, john cale en metahaven. na afloop van het concert wordt er gedraaid door dj luc mast. dit concert is een samenwerking met the rest is noise – een programmaonderdeel van muziekgebouw voor grensverleggende performances. daar waar ons programma elkaar raakt programmeren wij onder ‘bimhuis & the rest is noise’. 

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

de ontwikkeling van het klimaat is een van de grootste zorgen van onze tijd. hoe ziet nederland er in de toekomst uit? en hoe ligt amsterdam erbij over 100 jaar? staat de ingang van het bimhuis dan onder water? wat voor overeenkomsten zijn er tussen het klimaat, het weer, jazz en improvisatie? de konrad koselleck big band vraagt het aan een echte weerman. meteoroloog, poolonderzoeker én jazzfan peter kuipers munneke vertelt je alles over weer en klimaat aan de hand van beelden en verhalen uit het arctisch gebied. videobeelden en muziek vloeien in elkaar over. konrad koselleck arrangeerde en componeerde de soundtrack en de muziek waarmee de band commentaar levert op kuipers munneke. ook bewerkte hij bekende songs die een duidelijke connectie met weer en klimaat hebben. kuipers munneke en koselleck: ‘jazzmuziek en het weer hebben sterke parallellen. eén of twee dagen vooruit is het weer nog voorspelbaar. zoals het begin van een jazznummer. maar na een paar dagen wordt het weer onvoorspelbaar. niet-lineair en chaotisch. zoals een jazzimprovisatie ook onvoorspelbaar verloopt. de interpretatie is telkens anders, per dag en per concert. maar als je nog verder uitzoomt, dan wordt het weer op de lange termijn weer voorspelbaar. we kunnen wél iets zeggen over het klimaat in 2050. de lineariteit keert terug. zoals ook een jazznummer weer terugkeert naar het thema.’ speciale gast bij dit concert is pianist en groot fan van meteorologie, cor bakker.

sinds zijn stormachtige opkomst uit de underground van new york was david murray met grote regelmaat bij ons over de vloer. nu is hij terug met voormalige leden van scandinavisch monstertrio the thing. in 2019 toerden ze voor het eerst samen door europa, improviserend op stukken van murray zelf en van onder anderen yusef lateef, butch morris en aretha franklin(!). nu spelen ze nieuwe composities van alle drie de leden. tenorsaxofonist en basklarinettist david murray heeft een onmiddellijk herkenbare stijl waarin soul, gospel en free jazz samenkomen. sinds hij in 1976 voor het eerst bij ons speelde, zijn eerste concert buiten de verenigde staten, bracht hij meer dan 150 albums uit onder zijn eigen naam. bassist ingebrigt håker flaten en drummer paal nilssen-love staan samen bekend staan als ‘norway’s heaviest rhythm section’. met the thing, hun legendarische trio met saxofonist mats gustafsson, legden zij de link tussen rock, noise en jazz.

the ploctones is een van de meest energieke jazzbands van nederland, die met windkracht tien de zee op gaat en nog koers weet te houden ook. plaats the ploctones in een hokje en ze kleuren met opzet buiten de lijntjes. de rolverdeling is net zo veranderlijk als hun muziek. zo kunnen de meest sierlijke melodieën door bas of drums worden uitgevoerd, terwijl gitaar en sax onnavolgbare ritmes en heupbrekende grooves spelen. de band heeft een tijdje voor anker gelegen, maar de bandleden hebben zeker niet stil gezeten in de tussentijd. martijn vink heeft zich geschaard bij de fine fleur van de europese jazz en is steeds vaker bij projecten betrokken als producer (o.a. olympians van metropole orkest & vince mendoza en threnody van jazz orchestra of the concertgebouw & jim mcneely). bassist jeroen vierdag trad over de hele wereld op met muzikanten als teus nobel en ramon valle. saxofonist efraïm trujillo won met zijn groep the preacher men in 2019 de edison publieksprijs en bracht onlangs het album the standard collections uit met pianist rembrandt frerichs. oprichter, gitarist en hofcomponist anton goudsmit maakte een album met zijn ton petit en toerde onder meer met powerband bruut!, fugimundi en souljazz-revelatie montis, goudsmit & directie.

de stem en de handen zijn de voornaamste instrumenten van deze groep arabische zangeressen, die zichzelf begeleiden met spaarzame percussie. lief en leed wordt gedeeld in hun songs. ze klinken enerzijds langzaam en dromerig en anderzijds opzwepend en dansbaar, maar zijn altijd herkenbaar. de groep is afkomstig uit saoura, de vallei in het zuidwesten van algerije die deel uitmaakt van de sahara. lemma werd opgericht door souad asla, die na jaren weer terugkeerde naar haar geboortegrond. ze verlangde terug naar de zang en dans die haar als kind betoverde. de groep straalt iets unieks uit op het podium, met een stijl en choreografie ontleend aan de vier voornaamste muziekstromingen uit de regio: zaffânî, hadra, al-farda en gnawi. dit concert is een samenwerking met the rest is noise – een programmaonderdeel van muziekgebouw voor grensverleggende performances. daar waar ons programma elkaar raakt programmeren wij onder ‘bimhuis & the rest is noise’. 

als twee koorddansers balanceren zij tussen uitersten: zangeres leïla martial vertrekt vanuit nummers van onder anderen the beatles en barbara, terwijl cellist valentin ceccaldi een klassiek uitgangspunt kiest. al improviserend bereiken zij een bijzonder evenwicht, zowel harmonisch als poëtisch. dit najaar verschijnt hun nieuwe album op het gelauwerde hongaarse label bmc records. leïla martial is een jonge diva uit de franse jazz die voor sensatie zorgt in het europese festivalcircuit. ze beleefde haar doorbraak met het album dance floor, met voornamelijk eigen composities en een bijzondere uitvoering van billie holiday’s ‘left alone’. valentin ceccaldi speelde eerder op ons podium met zijn al even virtuoze broer, violist théo ceccaldi.

contrabassist thomas pol kan alle kanten op met zijn nieuwe trio, van swing tot rock en vrije impro. zijn nieuwe composities zijn geïnspireerd door twee havensteden die veel te bieden hebben op muzikaal gebied: new orleans, waar hij een tijd doorbracht, en zijn huidige woonplaats rotterdam. de gitaar speelt een belangrijke rol in de muziek en brengt de nodige vrijheid met zich mee. als sideman heeft thomas pol zijn sporen ruimschoots verdiend in de nederlandse jazz en veel andere stijlen. zo speelde hij op ons podium in het benjamin herman trio en zilt en werkte hij samen met het klassieke ensemble pynarello. voor zijn huidige trio selecteerde hij drummer jamie peet, met wie hij al meer dan tien jaar samenwerkt, en gitaarwizard jelle roozenburg.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

enige tijd geleden kruiste saxofonist jasper blom het pad van een eventide h9000r, ’s werelds meest geavanceerde harmonizer-effectapparaat. achter de combinatie van dit apparaat en een vintage effectenbank schuilt een universum van klanken met fantastische orkestrale mogelijkheden. jasper blom zag zijn kans: ‘voor het eerst in mijn leven wilde ik een eigen bigband beginnen.’ zo gezegd, zo gedaan. hij schreef arrangementen van zijn favoriete ellington composities voor sextet en harmonizer, met een groots bigband-geluid als resultaat. het sextet bestaat uit de meest getalenteerde jonge jazzmusici van het moment: ian cleaver op trompet, gideon tazelaar op tenorsax, maarten combrink op trombone, timothy banchet op piano, cas jiskoot op bas en tim hennekes op drums.

de bassist richard bona (kameroen, 1967) wordt geroemd om zijn virtuoze spel. sinds zijn solodebuut scenes from my life uit 1999 is het ook zijn stem die de aandacht trekt. in de hypnotiserende klanken van zijn moedertaal duala zingt bona op meesterlijke wijze jazz, latin, pop, afrobeat en funk. met het metropole orkest brengt richard bona orkestrale versies van zijn beste werk en nieuw gecomponeerde muziek. ze werkten eerder succesvol samen, onder andere tijdens de quincy jones prom 2016 in de royal albert hall in londen. richard bona begon al op jeugdige leeftijd muziek te maken op de balafoon (soort marimba) en tal van zelfgemaakte instrumenten. de muziek van bassist jaco pastorius inspireerde hem om zich te concentreren op basgitaar. na muziekstudies in duitsland en frankrijk, verhuisde hij in 1995 naar new york, waar hij zijn sporen ruimschoots verdiende. hij speelde onder anderen met joe zawinul, branford marsalis, chaka khan, bobby mcferrin, herbie hancock en pat metheny.

doek festival onderstreept dit jaar het belang van creatieve vrijplaatsen in de stad en het ondersteunen van de nieuwe generatie lokale kunstenaars. onder het motto the art of the outskirts vinden er uitwisselingen plaats tussen improviserende musici uit de randen van berlijn, brussel en amsterdam. tijdens het festival zijn er een week lang activiteiten in de ruimte, zaal 100 en sexyland en maar liefst twee concertavonden bij ons. op deze tweede avond treden drie groepen op, afgewisseld door duo’s met illustere gasten als nate wooley en ingebrigt håker flaten. the ambush party the ambush party is een geval apart binnen de amsterdamse impro-scene, een internationale viermansformatie met een unieke bezetting: de fluwelen saxofoonklank van natalio sued, de lyrische cello van harald austbø, het percussieve pianospel van oscar jan hoogland en de onvoorspelbare, krachtige en tegelijk melodieuze drums van marcos baggiani. zij wisselen vrije improvisatie af met traditionele cumbia, composities van misha mengelberg en eigen werk. en dat klinkt ‘als een dierentuin na sluitingstijd’, volgens het gezaghebbende jazzmagazine downbeat. pool duo michael moore/jozef dumoulin oaonti oaonti staat voor old adam on turtle island, de band die vernoemd is naar een reeks composities van john dikeman. de amerikaanse tenorsaxofonist is al jarenlang spilfiguur in de amsterdamse impro-scene en vormt dit kwartet samen met pianist marta warelis, drummer sun-mi hong en contrabassist aaron lumley. eigen composities vormen het uitgangspunt voor hemelbestormende vrije improvisaties, betoverende klankexploraties en fascinerende grooves. de groep is een voortzetting van juniper fields met frank rosaly op drums, dat het album sunday at de ruimte uitbracht op het label doek raw. pool duo wilbert de joode/antonio borghini teun verbruggen - nate wooley - jozef dumoulin - ingebrigt haker flaten presenteren ‘kami’ dit illustere gezelschap heeft een voorgeschiedenis: alle vier de leden maakten ooit deel uit van the bureau of atomic tourism, het transcontinentale sextet rond toetsenist jozef dumoulin en drummer teun verbruggen. deze steunpilaren van de brusselse scene brengen nu een nieuw album uit met de amerikaanse trompettist nate wooley en de noorse bassist ingebrigt håker flaten. de titel kami verwijst naar geesten of heilige krachten uit de japanse mythologie. niets gaat te ver voor deze onverschrokken geluidsavonturiers, die door improvisatie voortdurend hun grenzen verleggen. late night dancing: the ambush party