Archief

het ud festival presenteert ruim een maand lang concerten op diverse podia in nederland, waarbij alles draait om de vrijheid van de ud. dit peervormige arabische instrument is de directe voorloper van de europese luit. op ons podium verwelkomen we twee vernieuwers van het eeuwenoude snaarinstrument, de syrische solist nazih borish en de van oorsprong turkse mehmet polat en zijn band. nazih borish leerde zichzelf vanaf vijfjarige leeftijd ud spelen en ontwikkelde zich razendsnel. hij klonk zo uniek doordat hij technieken uit jazz, flamenco en indiase muziek voor het eerst toepaste op de ud. in zijn geboortestad latakia, syrië, richtte hij zijn eigen school op om ud te onderwijzen en nam hij meer dan honderd studenten onder zijn hoede. sinds 2016 zet hij zijn muzikale missie voort in montreal. ud-speler en componist mehmet polat haalt drie veelzijdige spelers aan boord voor zijn nieuwe kwartet. de door diverse stromingen geïnspireerde composities ontstaan door contemplatie, experiment, emoties, avontuur en virtuositeit. polat componeert met vrijheid en kiest regelmatig voor minder gebruikelijke oneven maatsoorten. daarmee toont hij verwantschap met de hedendaagse jazz. in zijn band leggen contrabas en drums het fundament voor de melodische ud- en pianolijnen.

de muziek van amina figarova klinkt weids en orkestraal, zelfs als ze componeert voor kleine bezettingen zoals haar sextet. de azerbeidjaanse werd opgeleid als concertpianist, maar op het rotterdamse conservatorium werd ze geraakt door jazz en ontwikkelde ze zich als bandleider. haar impressionistische muziek oogst veel waardering in de verenigde staten. in haar huidige band speelt ze dan ook met amerikaanse sterren als wayne escoffery en rudy royston. voor haar recente album suite for africa haalde amina figarova inspiratie uit een toevallige ontmoeting. de kiem werd gelegd in zuid-afrika, waar ze veel jonge musici ontmoette bij masterclasses. maar de compositie bloeide pas echt op nadat ze in het vliegtuig kennismaakte met het matsiko world orphan choir, een koor van weeskinderen uit het door oorlog verscheurde liberia. het koor zingt ook mee op het album. ‘what i love most about the album, in addition to its spirit, is the breezy intensity of amina's piano, the robust jazz solos and the lavish use of african folk rhythms and horn riffs throughout. the result is earthy, moody and uplifting with a sound that celebrates art and the best of humanity. amina is an extraordinary jazz pianist and composer-arranger, and suite for africa is a must-own and grammy-worthy’ (marc myers, jazzwax).

een rijkdom aan muziek met een minimale ecologische voetafdruk: dat wil better live bereiken. de organisatie presenteert samen met jazz migration nu twee bijzondere talenten die samen door europa reizen. de jonge franse cellist adèle viret komt met haar eigen kwartet, net als haar landgenoot louise jallu, een grote belofte op bandoneon. cellist adèle viret, geboren in frankrijk in 1999, beweegt zich tussen jazz en klassieke muziek. voor haar kwartet componeerde ze muziek op het instrument van haar jeugd, de piano. met de kust van de middellandse zee als eerste inspiratiebron verkent ze verschillende landschappen, soms kalm en gefocust en soms en grillig en stormachtig. de bezetting doet denken aan kamermuziek, met cello, trompet, piano en slagwerk. de tango is nooit ver weg bij louise jallu. zij speelt dan ook de bandoneon, het harmonica-achtige instrument bekend van tango-legende astor piazzolla. maar ze gaat speels om met dit erfgoed, zoals de titel van haar recente album jeu al aangeeft. klassieke frases van schubert, ravel en debussy en chansons van georges brassens: het zijn maar enkele invloeden in haar rijkgeschakeerde, beeldende composities. better live is een samenwerkingsproject van elf europese partners uit de wereld van jazz en geïmproviseerde muziek. samen organiseren zij tournees waarbij zij de ecologische voetafdruk van zowel artiesten als publiek willen verkleinen. hiermee creëren zij een duurzaam en sterk netwerk binnen en tussen diverse europese landen en regio’s. jazz migration is een ondersteuningsprogramma voor opkomende jazz- en geïmproviseerde muzikanten, gerund door ajc, met de steun van het franse ministerie van cultuur, de bnp paribas foundation, sacem, adami, spedidam, cnm, sppf en institut français.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

samen met 16 jonge muzikanten nemen violist, componist en synthesist yannick hiwat en percussionist hashem kabreet je mee op een spannende muzikale reis langs experimentele jazz en warmbloedige volksmuziek. in twee dagen vol onverwachte muzikale ontmoetingen en experiment creëren acht studenten van het conservatorium van amsterdam en acht muzikanten uit het midden-oosten een uniek éénmalig concert, gecoacht door yannick en hashem.  de startpunten van de club partout labs zijn bepaald, de uitkomsten ongewis. vervoering, vervreemding en aanstekelijke energie gaan hand in hand. yannick hiwat is een veelzijdige violist, componist en synthesist, geboren in nederland. als klassiek violist heeft hij onder meer gespeeld met het kzn philharmonic orchestra en het chineke! orchestra. met zijn kwartet is hij te horen op het album ‘we like it here’ van de wereldbekende jazzfusion band snarky puppy en heeft hij de strijkers geschreven, gespeeld en geproduceerd voor albums van hiphop legende pete rock. als vaste kracht speelt hij viool en toetsen voor de gerenommeerde artiest chilly gonzales. in 2013 werd yannick benoemd tot 'duvel vibes soul & jazz talent', daarnaast was hij artist in residence bij de doelen en het concertgebouw en schreef hij in 2023 de north sea jazz compositieopdracht. yannick speelt op een 7-snarige mezzo-viool, het enige exemplaar ter wereld. gewapend met zijn viool speelt hij dwars door alle genres heen. co-host en co-creator van de club partout labs is hashem kabreet. de uit syrië afkomstige percussionist (framedrums/derbuka/cajon) en handpan-speler weet elke uiteenlopende groep muzikanten door het creatieve proces te leiden. hashem is in alle club partout labs de constante factor. de rest van de line-up volgt.

het sterrengehalte is evenredig verdeeld over dit trio. deze drie publiekstrekkers zochten al de grenzen op van indiase muziek en jazz, met ongekende virtuositeit. nu gaan ze als trio tot de kern, voorbij raga en swing, met diep en gedetailleerd samenspel en een verfijnde eigen muzikale taal. zakir hussain, grootmeester van de indiase percussie, legt de basis met voortstuwend spel op de tabla. dave holland, de britse contrabassist die nog met miles davis speelde, geeft de richting aan met zijn heldere lijnen. en chris potter bewijst met zijn uitzonderlijke techniek en onuitputtelijke inventiviteit dat hij een van de grote tenorsaxofonisten is in de amerikaanse jazz van de afgelopen decennia zakir hussain vervangen door eric harland helaas is zakir hussain om medische redenen niet in staat te touren met het crosscurrents trio. dave holland en chris potter hebben besloten om door te gaan met de tour en zullen in het muziekgebouw worden vergezeld door drummer/percussionist eric harland. als award winning drummer werkte hij eerder samen met o.a. dave holland en terence blanchard. we wensen zakir hussain een voorspoedig herstel en hopen op je begrip!

door onvoorziene omstandigheden is dit concert helaas afgelast. kaartkopers hebben een bericht ontvangen van ons. heb je nog niks ontvangen? mail dan naar kassa@bimhuis.nl.  "friends in europe due to unforeseen circumstances we have had to cancel our tour in europe. we hope to be back there some time down the line. “ voordat sam gendel een alom erkende saxofoonvernieuwer en sam wilkes een gerespecteerde basgitarist werd, vormden zij samen een duo dat optrad in restaurants in los angeles. hun wonderlijke improvisaties klonken als een mix van instrumentale hiphop-producties en versleten funk- en jazzplaten. dankzij het label leaving records vierden ze succes met hun live-opnames en waren ze zelfs te horen in de netflix-serie malcolm & marie. nu keert het duo eindelijk terug op het podium. sam gendel en sam wilkes speelden beiden met knower, de groep met drumvirtuoos en jazzdilettant louis cole. als duo braken ze door met het live-album music for saxofone & bass guitar (2018). beiden gingen hun eigen weg als solo-artiest. sam gendel bracht albums uit op leaving en nonesuch en werkte samen met onder anderen ry cooder, perfume genius en vampire weekend. sam wilkes speelde bij artiesten als chaka khan, rufus wainwright en jacob collier. van het duo verscheen eerder dit jaar een nieuwe verzameling live-opnames onder de titel the doober.

forward in all directions: de vier leden va the ex blijven trouw aan die ene onverwoestbare leus. hun 45ste verjaardag als band wordt geen voor de hand liggende terugblik. ruim 20 spelers stappen het podium op in allerlei formaties: een dwarsdoorsnede van het omvangrijke netwerk van the ex. afkomstig uit vele landen, waaronder de vs, ethiopië, frankrijk, noorwegen, groot-brittannië en belgië. in 10 optredens is er ruimte voor vrije improvisatie en nieuwe ontmoetingen, spannende pop, poëzie, beeldende kunst en traditionele ethiopische muziek. met stem, elektrische gitaren en drums als uitgangspunt zoekt the ex voortdurend nieuwe uitdagingen. en dat al 45 jaar: de band uit wormer speelde al meer dan 2000 concerten in 45 landen. intense samenwerking met ethiopische artiesten zorgde ervoor dat the ex ook erkend wordt als pionier in het samenbrengen van muziek uit diverse windstreken. wat begon met geëngageerde punk, geworteld in de kraakideologie van de late jaren zeventig, groeide uit tot een onmogelijk te labelen actieradius. programma: zea + tsead bruinja  + michelle samba han bennink + guro kvale + farida amadou terrie ex + ken vandermark  +  emma fischer andy moor + marion coutts katherina bornefeld + frank rosaly kiss my knoblauch lena hessels the ex etenesh wassie + misale legesse +  xavier charles presentatie: guy peters

de melodieën van maciej obara zijn doordrenkt van de oost-europese weemoed. de poolse altsaxofonist haalt inspiratie uit zowel de klassieke muziek als de roma-cultuur. voor het componeren van zijn recente album frozen silence trok hij zich terug in het berglandschap van karkonosze in het zuidwesten van polen, waar zijn familie vandaan komt. het spaarzame, verstilde landschap wordt weerspiegeld in de muziek, die volop ruimte biedt voor improvisatie door obara’s bandleden. cruciaal voor het bandgeluid is pianist dominik wania, die obara leerde kennen in de band van trompetlegende tómasz stanko. de band wordt vervolmaakt door twee grootheden van de scandinavische jazz, de noorse contrabassist ole morten vågan en de zweedse drummer jon fält. frozen silence is obara’s derde album op het beroemde label ecm records, na unloved en three crowns, met onder meer bewerkingen van composities van de beroemde poolse componisten henryk górecki en krzysztof komeda. wegens omstandigheden kan jon fält niet spelen en wordt vervangen door nick tessalonikefs.

muziek is het antwoord. dat is de boodschap die joris teepe wil uitstralen met zijn nieuwe album the american dream today. de nederlandse bassist, al meer dat dertig jaar actief in new york, schreef composities naar aanleiding van onderwerpen als fake news, polarisatie en de kloof tussen arm en rijk. verschillende sferen en culturen komen samen in coole, swingende sounds en grooves. voor dit concert brengt joris teepe zijn zes man sterke amerikaanse band mee. in 1992 kwam joris teepe aan in new york met alleen een bas en een koffer. hij dook in de jazzscene, speelde met honderden musici en ging langere samenwerkingen aan met grote namen als benny golson, rashied ali en sonny fortune. als bandleider bracht hij 22 albums uit onder eigen naam. in zijn huidige band speelt hij met trompettist ian cleaver, die lang vanuit nederland actief was voordat hij een paar jaar geleden naar new york verhuisde. pianist danny grissett was eerder dit jaar bij ons te zien in black art jazz collective. verder bestaat de band uit saxofonist don braden, trombonist luis bonilla en drummer gene jackson. dit concert is opgedragen aan jim rotondi, de voormalige trompettist in de band die eerder dit jaar overleed. joris teepe schrijft het volgende: ‘the sudden passing of jim is so sad, it’s hard to face reality. he was such a warm person and great musician, jim and i knew each other since 1992. life is short and has many ups and downs… we cannot wait to see you all and celebrate making beautiful music in dedication to jim rotondi.’ naast het concert presenteert teepe ook zijn 'joris teepe real book'; een boek met bladmuziek van maar liefst 96 eigen composities, waarvan hij er vanavond een aantal zal spelen.

het geluid van trompettist avishai cohen is uit duizenden herkenbaar. toch blijft hij zoeken naar nieuwe manieren om zich te uiten, te componeren en zo verschillende werelden harmonieus samen te brengen. hierom werd hij in de amerikaanse pers al vergeleken met de allergrootsten uit de jazzgeschiedenis: ‘net als miles davis kan hij met zijn trompet de meest indringende menselijke noodkreten verklanken’, schreef jazztimes. onlangs verscheen het nieuwe album ashes to gold van het avishai cohen quartet op het kwaliteitslabel ecm records. opgenomen in november 2024, een maand na de start van de oorlog is dit album zijn roep om een staakt-het-vuren. de titel is ontleend aan de oude japanse kunst van kintsugi, het keramische reparatiewerk “waarbij je het oude en het gebrokene neemt en probeert de stukjes weer in elkaar te zetten, om van de fragmenten iets gouds en moois te maken,” zegt avishai cohen.  “op een bepaalde manier denk ik dat dat is waar wij ons bevinden. onze realiteit. en hoewel deze muziek niet anders kan dan de tijden weerspiegelen, zit er ook - in mijn wensvervulling - enige hoop in. het is tenminste niet alleen maar donker.”  

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

zonder nieuwe generatie geen nieuwe jazz. daarom geeft het jazz orchestra of the concertgebouw ruim baan aan jonge nederlandse ‘jazz influencers’; dit keer is het de beurt aan twee jonge veelbelovende saxofonisten, marios charalampous en loek van den berg. charalampous (1997) is nu al een tenorsaxofonist van formaat, en student aan het conservatorium van amsterdam. hij won in 2023 de tweede prijs van de keep an eye jazz award 2023 met zijn kwartet en trad onlangs op in onze zaal als gastsolist bij het sean mason quartet. loek van den berg is componist en lyrisch altsaxofonist en won met zijn debuutalbum wayfarer een edison nieuwkomer nationaal in 2023. momenteel werkt hij aan nieuw album met zijn loek van den berg quintet. het jazz orchestra of the concertgebouw behoort tot de absolute top van big bands in europa. het orkest won meerdere edison awards en werkte eerder samen met legendes als chick corea, dr. lonnie smith en joshua redman. in 2020 gaf het joc negen jonge makers uit de jazz de opdracht om composities voor de bigband te schrijven en hun muzikale ideeën en visie voor jazz in grote bezetting te onderzoeken. dit resulteerde in het album ‘the jazz influencers’. volgens de volkskrant: “een knap album met fris, nieuw repertoire, knap solowerk en daverend ensemblespel.” dit concept zet het orkest nu door in de terugkerende concertserie ‘the jazz influencers’.

pandit ("geleerde") kushal das wordt algemeen erkend als een meester van de sitar en waardig opvolger van zijn grote voorbeeld, de legendarische pandit nikhil banerjee. kushal das' spel wordt gekenmerkt door sierlijke frasering, waarbij hij een voorbeeld neemt aan de menselijke stem. hij leerde veel van indiase klassieke zangers, maar al op jonge leeftijd speelde hij mee met populaire filmliedjes. kushal das stamt af van een vooraanstaande muzikale familie in calcutta. op zevenjarige leeftijd kreeg hij al les. toen hij eenmaal zelf besefte dat zijn levensdoel in de muziek lag, werd zijn opleiding geïntensiveerd. zijn belangrijkste leraar was sitarspeler en professor sanjoy bandopadhyay, en hij volgde lessen bij grote muzikanten als zanger manas chakraborty en sitarspeler ajoy sinha roy. kushal das wordt begeleid door pt. sanju sahai, een van de beste en meest gevraagde tabla-spelers. als internationaal artiest heeft sanju sahai in meer dan 30 landen opgetreden, op de grootste podia ter wereld, waaronder de royal albert hall, carnegie hall en het sydney opera house. hij is de enige tabla-speler die drie keer heeft opgetreden op de prestigieuze bbc proms.    

vanwege zijn pure, breekbare spel wordt driss el maloumi ook wel de ‘tovenaar van de oed’ genoemd. als kind werd hij al betoverd door orkesten die hij hoorde in films, de violen en harmonieën. al jaren speelt hij met de gedachten om samen te werken met een kamerorkest. na twee jaar voorbereiding komt die droom eindelijk uit met het project tafassil, waarin de snaren en de percussie van zijn trio verstrengelen met de klassieke strijkinstrumenten van het watar quintet. terwijl driss componeerde voor tafassil, observeerde hij het dagelijkse leven. allerlei vluchtige momenten komen voorbij: de zonsopgang, de mensen die hun werk beginnen, ouders die hun kinderen naar school brengen en de geuren en kleuren van het dagelijkse leven. maar hij reflecteert ook op hoe die schijnbaar onbelangrijke details in verhouding staan tot het overweldigende wereldtoneel. driss el maloumi, geboren in agadir, marokko, werkte samen met veel verschillende ensembles en musici, onder wie jordi savall, debashish bhattacharya en montserrat figueras. hij componeerde onder meer voor theater en film. driss vormt zijn trio met twee percussionisten, zijn jongere broer saïd el maloumi en lahoucine baqir.

tim conley, afkomstig uit philadelphia en nu woonachtig in los angeles, is jazzmuzikant, componist, producer en elektronisch muzikant, bekend onder zijn artiestennaam mast. mast combineert jazzimprovisatie, elektronische beats, live gitaar en keyboards tot een unieke geluidservaring. zijn laatste album “battle hymns of the republic” is een krachtige reflectie op hedendaagse sociale en politieke strijd, en staat voor eenheid en empathie. met een diverse discografie, waaronder een kosmische herbewerking van het werk van thelonious monk, een conceptuele reis door “love and war” en meerdere samenwerkingsprojecten, staan de live-optredens van mast bekend om hun intensiteit en innovatie. hij zal zijn album “battle hymns of the republic” uitbrengen met een sterrenbezetting waarin conley wordt bijgestaan door betamax (drummer maxwell hallett, bekend van the comet is coming), cellist artyom manukyan, bassist thomas pol, altvioliste annemarie hensens en het north sea string quartet. “...vangt de boeiende mix van elektronische muziek, jazz en hiphop die floreert in de underground. wat ooit klonk als de toekomst is precies op tijd gekomen.” - la times

daniel garcía diego is een van de spannendste spaanse jazzpianisten van het moment. met zijn trio debuteerde hij op de flamenco biënnale nederland in 2021, de online en live-editie van het festival. sindsdien verovert hij jazzpodia wereldwijd. ‘jazz en flamenco zijn broeders,’ zegt hij. en dat laat hij horen op de bejubelde albums travesuras en vía de la plata. in zijn expressieve stijl gaat ritmische intensiteit hand in hand met melodische rijkheid en harmonische finesse. met het project the shape of fire (la forma del fuego) slaat hij nieuwe muzikale wegen in. hij stelt een sextet samen van topmusici met diverse muzikale achtergronden, van nederland tot iran, oostenrijk tot armenië - en spanje natuurlijk. “the shape of fire verwijst naar de ziel, de energie of het vuur dat gloeit in de kern van alle muziek die menselijke emoties en levenservaringen wil overbrengen,” zegt daniel garcía diego. “muziek bezit de kracht om te connecteren met het innerlijke en dat om te zetten in kunst. waar ze ook vandaan komt of door wie ze wordt gemaakt, of ze nu de vorm aanneemt van flamenco, jazz, hedendaagse muziek of armeense folkloristische liederen: muziek komt voort uit een noodzaak om het onpeilbare uit te drukken.”

the necks hebben wereldwijd een cultstatus opgebouwd met hun lange, hypnotiserende improvisaties. de stukken van het australisch trio, bestaande uit chris abrahams, lloyd swanton en tony buck, hebben raakvlakken met allerlei muziek. van minimalisme en ambient tot jazz tot hedendaagse elektronica. elke set van the necks is een beleving, één gestaag voortbewegende ontdekkingsreis in geluid gebaseerd op de wisselwerking tussen piano, bas en slagwerk. eind jaren tachtig zochten de drie jazzmusici van the necks een alternatief voor de drukke notenreeksen en solo’s van hun tijdgenoten. de ritmesectie op het album in a silent way van miles davis vormde een belangrijke inspiratiebron. in de afgelopen 35 jaar brachten ze een indrukwekkende reeks studio- en live-albums uit in dezelfde bezetting. daarnaast werkten ze samen met onder meer back to back theatre, swans en underworld. ‘the australian trio stirred up a sonic ocean that ebbed and flowed and swelled into great tidal waves of sound, a pulsating wash of drums, percussion, double bass and grand piano’ (the guardian). dit concert wordt georganiseerd in samenwerking met the rest is noise.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

in deze editie van datskat; de altsaxofonist braxton cook; een emmy award-winnende artiest én een van de meest opwindende stemmen van deze generatie. als afgestudeerde van juilliard werd hij lid van de band van christian scott. daarnaast heeft hij ook opgetreden tijdens de tournees van christian mcbride, jon batiste, marquis hill en namen als rihanna en mac miller. in 2017 werd cook door fader bestempeld als een "jazzwonderkind". kort daarna werd hij in 2018 in de ebony genoemd als een van de vijf jazzartiesten om in de gaten te houden (samen met robert glasper, kamasi washington, butcher brown en kris bowers). als bandleider heeft hij vijf albums op zijn naam staan, waarvan de meest recente uit 2023, who are you when no one is watching, is. met zijn mix van genres en zijn diep emotionele uitvoeringen heeft hij een unieke positie ingenomen in de muziekwereld. of hij nu solo speelt of samenwerkt met andere topartiesten, cook blijft verrassen en inspireren met zijn innovatieve benadering van muziek.

saxofonist camilla george is onlosmakelijk verbonden met de vernieuwende jazzscene van londen. net als haar generatiegenoten nubya garcia, shabaka hutchings en zara mcfarlane staat ze open voor allerlei hedendaagse invloeden. haar muziek is een hypnotiserende mix van afro-futurisme, hiphop en jazz. daarbij toont ze politiek bewustzijn en interesse voor de afrikaanse geschiedenis. camilla george werd geboren in eket, nigeria. al op jonge leeftijd voelde ze zich in gelijke mate aangetrokken tot afrikaanse en westerse muziek. ze groeide op met de klanken van zowel fela kuti als jackie mclean en charlie parker. op elfjarige leeftijd begon ze met saxofoonspelen. ze studeerde in londen, waar ze deel uitmaakte van onder meer jazz jamaica en courtney pine’s venus warriors. haar meest recente album ibio-ibio op het label !k7 kreeg lovende recensies, onder meer in mojo magazine: ‘dedicated to the nigerian ibibio tribe she was raised in, ibio-ibio finds the saxophonist veering ever closer to afro-funk, as she serves up spiritual lullabies that riff off bouncy keys and rolling rhythms. a trio of tracks with birmingham rapper mc sanity nail the narrative, but george is the undoubted star, delivering criss-crossing solos with a ’50s hard-bop bent.’

fred hersch heeft een onberispelijke status als een jazzpianist die absolute schoonheid nastreeft. daarnaast daagt hij zichzelf regelmatig uit door duo’s te vormen met musici van verschillende generaties, onder wie esperanza spalding, ralph alessi en enrico rava. nu speelt hij naast een solo-set ook als duo met zijn generatiegenoot michael moore, de wereldwijd geroemde klarinettist, saxofonist en componist die deel uitmaakt van het icp orchestra. op hun eerdere duo-album this we know komen vele facetten van de jazz voorbij, van ballads tot improvisatie en van monk tot latin. ‘ik leerde michael kennen in de zomer van 1975 in boston’, vertelt hersch. ‘ik kwam uit cincinatti en hij uit noord-californië om te studeren bij de legendarische pianist jaki byard. we hebben vele uren doorgebracht met duetten spelen en naar platen luisteren. mijn muzikale relatie met hem is de meest langdurige nog voortdurende partnerschap in mijn leven. nadat hij naar amsterdam verhuisde bleven we samenspelen en hebben we een aantal albums gemaakt die ik heel bijzonder vind. hij is een van de beste, meest creatieve spelers en componisten die ik ken en ik ben groot fan van alles wat hij doet. hij is een kroonjuweel voor de nederlandse muziek en ik kijk uit naar deze kans om weer samen muziek te maken na zoveel jaren.’ ‘top-notch musicianship from two close friends. hersch and moore know how to tell a colorful story.’ (all about jazz).

met zijn rauwe, gepassioneerde saxofoongeluid zorgt darius jones op dit moment voor opschudding in de jazz-avant-garde van new york. ook als componist krijgt hij waardering. zijn recente album fluxkit vancouver (i̶t̶s̶ suite but sacred) ontstond uit een opdracht van het kunstencentrum western front in vancouver. het leidde tot een suite waarin klassieke snaarinstrumenten de toon zetten voor weidse en intense improvisaties. altsaxofonist darius jones vormt nu wederom een ensemble met de musici die ook op het album te horen zijn: drummer gerald cleaver uit new york, plus drie strijkers en een contrabassist uit vancouver. de suite werd deels geïnspireerd door de radicale kunstbeweging fluxus, die actief was vanuit western front. maar het is bovenal een pleidooi voor artistieke vrijheid, actie en samenwerking. het project leidde tot lovende recensies in media als downbeat, pitchfork en the wire. ‘the raw, full-throated cry of jones' alto saxophone has long been one of the visceral pleasures of the improvising avant-garde’ (npr).

met zijn vorige album tree falls won taylor eigsti de grammy award voor best contemporary instrumental album. eerder dit jaar kwam de amerikaanse pianist met de opvolger plot armor, een divers, rijk georkestreerd album vol verrassende stilistische wendingen. nu presenteert hij zijn composities samen met absolute sterspelers uit de amerikaanse jazz onder wie zangeres gretchen parlato en saxofonist ben wendel, die ook op het album te horen zijn. taylor eigsti bracht zijn eerste album uit op veertienjarige leeftijd. sindsdien viert hij succes als solo-artiest en begeleider van grote sterren uit de pop en jazz, van john mayer en sting tot dave brubeck, esperanza spalding en joshua redman. daarnaast werd hij vast bandlid in terence blanchard e-collective. plot armor verscheen op groundup records, het label van snarky puppy-bandleider michael league.

willem breuker (1944-2010) was de oprichter van het willem breuker kollektief. hij was componist, saxofonist en klarinettist in dit orkest dat 35 jaar over de wereld reisde. hij was ook de oprichter van platenmaatschappij bv haast, een label voor alle soorten muziek die breuker serieus nam maar waarvoor commerciële labels geen interesse toonden. hij organiseerde decennialang de klap op de vuurpijl, het jaarlijkse festival voor jazz, geïmproviseerde en nieuw gecomponeerde muziek. de tweejaarlijkse willem breuker prijs is bestemd voor iemand in wiens of wier werk  karakteristieke kenmerken van het werk van willem breuker naar voren komen. ditmaal wordt de prijs uitgereikt aan saxofonist, componist, arrangeur en kika sprangers. uit het juryrapport: met een lyrisch eigen geluid verovert saxofonist kika sprangers vele harten. haar intense liefde voor muziek en medemuzikanten spat van het podium. met een geheel eigenzinnige aanpak ontwikkelt zij projecten waarbij geen enkele samenwerking als vanzelfsprekend wordt ervaren. kika sprangers zoekt en creëert telkens onverwachte ontmoetingen: met koren, orkesten, strijkkwartetten, big bands. elke bezetting, elk genre, elke kunstvorm inspireert haar om haar eigen taal te vinden en te verdiepen. kwaliteit staat altijd voorop en haar verbindende rol, voor en achter de schermen, zorgt in elke bezetting voor een coherent geheel. haar missie om meer vrouwen een podium te geven in de jazzscene valt op en is van wezenlijk belang voor de emancipatie van de jazzscene. haar werkwijze laat zich omschrijven als: niet lullen, maar poetsen, om met willem breuker te spreken. ze volgt háár pad en maakt daarin altijd haar eigen wijze keuzes. de definitieve invulling van het programma wordt later bekend gemaakt. extra prijs van bijzondere erkenning ter gelegenheid van de tachtigste geboortedag van willem breuker op 4 november 2024 zou willem breuker tachtig jaar geworden zijn. het bestuur van de willem breuker stichting heeft besloten ter gelegenheid hiervan een extra prijs uit te reiken op willems geboortedag. deze prijs gaat naar violist heleen hulst en pianist gerard bouwhuis vanwege hun decennialange, onvermoeibare inzet voor de hedendaagse muziek, als excellente uitvoerders, als initiatiefnemers en organisatoren van diverse muziek(theater)projecten en als krachtige pleitbezorgers voor interdisciplinaire samenwerking. opening willem breukerbrug op 10 januari 2024 heeft de gemeente amsterdam de naam willem breukerbrug (de loopbrug naar onze zaal en het muziekgebouw) officieel erkend. op 4 november wordt de brug op muzikale wijze geopend.