Archief

catharsis, wat zoiets betekent als emotionele ontlading, is de naam van het nieuwe band rond opkomend gitarist en componist michiel stekelenburg. het gelijknamige album weerspiegelt zijn innerlijke strijd, de zoektocht naar evenwicht tussen kwetsbaarheid en kracht. ‘het is een reis door mijn ziel, een zoektocht naar de balans tussen mijn innerlijke wereld en de verwachtingen van de buitenwereld’, aldus michiel, die een band samenstelde met zeven topspelers die putten uit jazz, rock en hedendaagse gecomponeerde muziek. catharsis geeft een frisse kijk op de conventionele opstelling van het septet. de modern gearrangeerde driestemmigheid van de blazers speelt een essentiële rol in het totaalgeluid. verwacht vurige geïmproviseerde solo’s, etherische texturen en dynamische composities. catharsis is het vierde album van michiel stekelenburg. zijn vorige album onoda leverde hem de tweede plaats op in de verkiezing van beste jazzgitarist in de benelux van vakblad gitarist. als sideman werkte hij samen met grootheden als marcus miller, damien erskine en eric vloeimans.

all ellington bouwt voort op de rijke traditie van duke ellington. ellington zei: “the music of my race is something more than the american idiom.” improvisatie en individualiteit waren de pijlers van zijn muziek, en dat vormt ook de kern van all ellington. met een warme ensembleklank en avontuurlijke solo’s brengen zij nieuwe composities en arrangementen. de nadruk ligt op de vraag: “wat kunnen wij nog met deze muziek?” all ellington combineert het detail van het ensemblespel met individuele bijdragen van hoog niveau. de groep bestaat uit jonge, goed opgeleide muzikanten en doorgewinterde improvisatoren. een melodie kunnen ze allemaal spelen, en hoe!

opo yeye (‘verhef je ziel’) is een energieke, grensverleggende band onder leiding van eddy veldman, de in paramaribo geboren drumveteraan. verwacht een dynamische mix van jazz, funk, hiphop en surinaamse dansmuziek als kaseko en kawina. opo yeye laat vele ritmes en stijlen samenvloeien tot een unieke sound vol groove en improvisatie. als medeoprichter van het legendarische surinam music ensemble is eddy veldman één van de grondleggers van de paramaribop-sound. vanaf de jaren zeventig speelde hij in vernieuwende bands als reality en solat en sinds 1998 leidt hij opo yeye. de groep heeft op dit moment een rijkgeschakeerde bezetting met onder anderen leden van het invloedrijke fra fra sound en de aanstormende violist yannick hiwat, die ook bij ons speelde met zijn eigen bands.

eric vloeimans, een van de bekendste trompettisten van nederland, deelt een fascinatie met het internationale ensemble reverso voor de kruising tussen jazz en klassieke muziek. al meer dan een eeuw geleden waren het europese componisten als maurice ravel en claude debussy die invloeden uit de nieuwe amerikaanse jazz in hun muziek verwerkten. reverso zet deze traditie voort met “bruisende motieven, lange schilderachtige lijnen, open klankvelden en pointillistische statements”, aldus jazztimes. reverso speelt jazz in een bezetting die verwant is aan de kamermuziek, met de amerikaanse trombonist ryan keberle, de franse cellist vincent courtois en de in duitsland geboren pianist frank woeste. het trio bracht al diverse albums uit met onder meer odes aan ravel en de parijse componistengroep les six. eric vloeimans doet ook niet aan hokjes of barrières. de rode draad door zijn werk is melodische en lyrische kracht en een karakteristiek geluid, enerzijds gloedvol en anderzijds fluwelig en fluisterend.

de dutch jazz competition is al 15 jaar het landelijke platform voor aanstormend of doorbrekend jazztalent. in totaal hebben de afgelopen periode 124 bands zich ingeschreven voor de dutch jazz competitie 2024. hiervan zullen vier bands de finale halen en strijden voor de hoofd- en publieksprijs en wederom een prijs voor de beste compositie. winnaars gaan naar huis met geldprijzen, speelplekken op relevante festivals en een network voor internationale tournees. de dutch jazz competition heeft als doel talentvolle nederlandse of in nederland woonachtige muzikanten de mogelijkheid te bieden zich te presenteren aan een groter publiek, de pers en de muziekindustrie. de vorige edities werden gewonnen door jamesz met izaline calister (2000), on the line (oene van geel, albert veenendaal en tmucin sahin) (2001), agog (2002), as guests quartet (2004), robinson, freitag & caruso (2005), fransz von chossy quartet (2006), the blazin' quartet (2008), het castel/ van damme quartet (2010), kapok (2012), het loran witteveen quintet (2014), het xavi torres trio (2016), sun mi hong quartet (2018), het aviv noam quartet (2020) en ragazzi (2022).

na vijftig jaar eindigt paul van kemenade zijn professionele muzikale carrière. als altsaxofonist wordt hij geroemd om zijn expressieve, bluesy geluid. jarenlang bracht hij musici van over de hele wereld bijeen op zijn festival stranger than paranoia. hij speelde in veel verschillende bands, waar hij in het totaal zo’n 250 stukken voor componeerde. nu neemt hij twee avonden ons podium over voor een grandioos afscheid. vrijdagavond opent met het bejubelde three horns and a bass. dit ensemble was eerder te horen op close enough, het album dat een vijfsterren-recensie kreeg in downbeat: ‘the perfect tonal overlay, with bassist wiro mahieu as a fine counterweight’. als afsluiter speelt paul van kemenade met zijn ‘classic quintet’ dat hij al leidt sinds 1989. zij verwelkomen twee blazers uit zuid-afrika, feya faku en sydney mnisi, met wie de groep al dertig jaar samenwerkt. ‘altsaxofonist paul van kemenade zou niet misstaan hebben in een van de vulkanische groepen van charles mingus, vanwege zijn passie, de hoogst persoonlijke ‘kreet’ in zijn spel, de meedogenloze swing en het bluesgevoel’ (de volkskrant). ‘his alto darts and dives luxuriously, a rainbow feathered bird of paradise riding to the stratosphere’ (downbeat).

na vijftig jaar eindigt paul van kemenade zijn professionele muzikale carrière. als altsaxofonist wordt hij geroemd om zijn expressieve, bluesy geluid. jarenlang bracht hij musici van over de hele wereld bijeen op zijn festival stranger than paranoia. hij speelde in veel verschillende bands, waar hij in het totaal zo’n 250 stukken voor componeerde. nu neemt hij twee avonden ons podium over voor een grandioos afscheid. donderdagavond opent de saxofonist met pianist stevko busch, met wie hij al jarenlang een duo vormt. zij worden gevolgd door het duo van de poolse pianist krzysztof kobylínski en de beroemde franse trompettist erik truffaz, die al vele albums uitbracht op het legendarische jazzlabel blue note. als afsluiter speelt paul van kemenade met zijn ‘classic quintet’ dat hij al leidt sinds 1989. ‘altsaxofonist paul van kemenade zou niet misstaan hebben in een van de vulkanische groepen van charles mingus, vanwege zijn passie, de hoogst persoonlijke ‘kreet’ in zijn spel, de meedogenloze swing en het bluesgevoel’ (de volkskrant). ‘his alto darts and dives luxuriously, a rainbow feathered bird of paradise riding to the stratosphere’ (downbeat, *****-recensie van van kemenade’s album close enough).

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

tegen de achtergrond van klimaatverandering speelt het millennium jazz orchestra een fascinerende voorstelling gewijd aan water en poëzie. bandleider joan reinders heeft prachtige gedichten van bekende klimaatbewuste dichters op muziek gezet, die gezongen worden door de charismatische izaline calister. mede door de toevoeging van de jonge harpist sanne bakker tovert het orkest van alles uit zijn hoed, van warmbloedige ballads tot opzwepende latin jazz met caraïbische invloeden. in samenwerking met de stad verbeeldt uit zwolle wordt het verhaal over water en klimaatveranderingen ook visueel gemaakt. zwaartepunt is de kwetsbare positie van eilanden. ‘queen izaline’ – geboren en getogen op curaçao – maakte een selectie uit gedichten over eilanden. soms letterlijk, soms meer intuïtief. gedichten met een “zeegevoel, ik moet het horen klotsen”, aldus izaline. eilanden, watervallen, rivieren, kreken, beken, strand, zee, regen en storm komen aan bod. de teksten zijn in het nederlands, engels en papiamento.

wnbl, voorheen bekend als wanubalé, is een energiek collectief van negen jonge muzikanten uit berlijn en potsdam. ze smelten elektronische muziek, jazz en hiphop samen tot een unieke, dansbare sound. voor het eerst voegt de band vocale elementen toe, met rapper mike nasa en soulvolle zanger/producer evîn. oorspronkelijk geworteld in jazz, omarmt wnbl elektronische invloeden en creëert met nummers als “still not in space” en “who is she” een vernieuwende, genre-overstijgende stijl. hun live-optredens zijn een dynamisch samenspel van krachtige blazers, strakke ritmes en improvisatie, waarbij de vierkoppige kopersectie en twee drummers zorgen voor speelse energie en onweerstaanbare beats. na het concert speelt dj lucas benjamin (oa. wicked jazz sounds, steppin into tomorrow) in het café.

in de serie reflex van bimhuis productions nodigen wij makers uit om te reflecteren op de wereld en de samenleving. samensteller van deze editie is altsaxofonist mo van der does. zijn visie wordt vormgegeven door zijn zevenkoppige motet, waarbij hij invloeden laat horen van charles mingus, maurice ravel en helden van de hedendaagse jazz. motet is de zevenkoppige formatie van mo van der does, die geprezen wordt om zijn improvisaties, toon en lyriek. zijn band bestaat uit aanstormende talenten die furore maken in de nederlandse muziek en daarbuiten. met de kracht van een big band, maar de flexibiliteit van een klein ensemble verkennen zij de wereld van compositie, orkestratie en improvisatie. langdurige vriendschappen en muzikale banden zorgen ervoor dat de musici met elkaar op het podium in het diepe durven te springen. hun klankwereld wordt getekend door lyrische melodieën en strijdvaardige grooves, waarbij intieme melancholische passages worden afgewisseld met orkestrale uitbarstingen.

vier optredens, met telkens een danser tegenover een of twee musici, vrij improviserend. het zou wel eens het begin van een mooie samenwerking kunnen worden. en een meeslepende ervaring voor het publiek. samen met dansplatform whynot koppelden we deze gerenommeerde en opkomende podiumkunstenaars aan elkaar. stuk voor stuk ontwikkelden ze een geheel eigen muzikale en fysieke taal. jefta tanate x alistair payne & marta arpini de prijswinnende danser jefta tanate liep stage bij scapino ballet en maakte vlak daarna diverse soloperformances, gevolgd door zijn eerste producties even onions don’t make me cry en domeless. nu gaat hij de interactie aan met de uitgesproken toon en out of the box-houding van trompettist alistair payne, en de uitdagende melodieën en kleurrijke orkestraties van singer-songwriter marta arpini. lucinda wessels x rafael devánte sinay lucinda wessels danste grote voorstellingen in allerlei genres van ballet tot streetdance. ze trad zelfs op in de opera how anansi freed the stories of the world bij het nationale opera & ballet. de jonge gitarist rafael devánte sinay maakt naam in de jazzwereld met zijn band smandem. waarmee hij optrad op grote festivals als north sea jazz. tuan tran x yanna pelser danser tuan tran heeft zijn basis in de hiphop en is altijd nieuwsgierig naar meer. hij danste onder meer werk van gerenommeerde choreografen als conny janssen en sidi larbi cherkaoui. yanna pelser is klassiek geschoold altvioliste die ook haar stem gebruikt. ze speelde altviool in diverse ensembles, ook in de pop en jazz, en speelde tracks in voor grote sterren als david guetta en will.i.am. alesya dobysh x sun-mi hong alesya dobysh combineert haar achtergrond in de street-, house- en battle-dance met performancekunst, theater, beeldende kunst en geluidskunst. door te experimenteren met verschillende vormen ontwikkelt ze haar eigen choreografieën. in het werk van drummer sun-mi hong horen we pakkende melodieën en dramatische uitbarstingen, naast impressionistische klankpatronen en ongebruikelijke maatsoorten. na de performances is er een afterparty in het café met dj stijn van beek. met zijn allen gezellig op de dansvloer!

tuesday night means it is time for a new tuesday jam! still led by saxophonist and winner of the boy edgar prize 2019 jasper blom, tuesday jam is the place where musicians of all ages and levels meet and inspire each other. with the celebrated jazz department of the conservatory of amsterdam only a couple of hundred meters away from our bimhuis, there is no lack of impressive talent on stage at anytime. add some spontanious visits of world-class musicians like esperanza spalding, seamus blake and dick oatts, and you got the perfect mix. in short, this is the session where every jazzmusician and jazzlover should be. entrance is free, reservations are not necessary.

de amsterdam klezmer band (akb) zet wereldwijd de toon als het gaat om klezmer en balkan, vaak met een originele twist. in de serie akb-lab zoekt de band inspiratie bij musici uit onverwachte hoek. dit keer is niki jacobs te gast, een van de beste vertolkers van het europese jiddische lied. ze brengt al meer dan twintig jaar deze rijke muzikale traditie naar het grote publiek, en met haar ensemble verbindt zij het europa van vroeger met de luisteraars van nu. de amsterdam klezmer band bestaat al meer dan 25 jaar. opgericht in café de nieuwe lelie door frontman job chajes en bassist jasper de beer groeide de band uit tot een veelkoppige formatie met een grandioze live-reputatie, van paradiso en het concertgebouw tot sziget en lowlands.

al sinds 2001 vormt ronin de missing link tussen minimal music, jazz, zenmeditatie en oosterse vechtkunst. met uiterste precisie bouwde de zwitserse pianist nik bärtsch aan een consistent oeuvre, dat prachtig vastgelegd werd door het kwaliteitslabel ecm records. aan de hand van ‘modules’, genummerde composities, bouwt hij een fijnmazige structuur waarin verrassende ritmes en grooves ontstaan. de strakke uitvoering roept vergelijkingen op met minimal techno en elektronische muziek.  in de loop der jaren kende ronin maar enkele personeelswisselingen. nieuwste lid is jeremias keller op bas, sinds 2020, naast sha op basklarinet en contrabasklarinet en kaspar rast op drums. ‘de muziek van ronin, vernoemd naar een samoeraistrijder zonder clan, kan als een toverbal van stijl en sfeer veranderen. in een aaneengesmede collectie nummers, die geen namen dragen maar genummerde modules zijn, gaat het in een intens uitgedachte show van minimal music met herhalend ritmische patronen plots over naar volvette pieken van funk’ (nrc). 

al 45 jaar geleden trad hij voor het eerst op in het bimhuis, samen met cellist ernst reijseger en drummer michael vatcher. michael moore was pas een jaar daarvoor voor het eerst in amsterdam. sindsdien speelde hij elk jaar regelmatig op ons podium, in allerlei formaties. bekende namen en nieuwe kennissen uit de amsterdamse scene komen nu terug in zijn nieuwe zevenkoppige ensemble. daarbij wordt hij gedreven door zijn nieuwsgierigheid in muziek: door wat hij nog niet begrijpt, door vrijheid en door muziek waarin spelers zich ervan bewust zijn dat alles op elk moment volledig kan veranderen. altsaxofonist, klarinettist en componist michael moore wordt internationaal geroemd om zijn prachtige toon en rijke muzikale fantasie. hij groeide op in noord-californië, studeerde aan het conservatorium bij jaki byard, george russell, joe maneri, ran blake en günther schuller en bracht twee jaar door in new york voordat hij naar amsterdam reisde. hij is een vaste waarde in de amsterdamse jazzscene als componerend lid van icp orchestra en als leider van zijn eigen bands. hij werkte samen met vele grootheden, onder wie lee konitz, dave douglas en fred hersch.

shadowlands weeft een vorm van hedendaagse kamermuziek uit diverse inspiratiebronnen, zoals oude muziek, folk en kerkgezangen. het samenspel is hecht en rijk aan textuur, hoewel de formatie maar uit drie personen bestaat. deze uitmuntende spelers zijn het gewend om verschillende genres met elkaar te kruisen. al improviserend mengen ze eeuwenoude melodieën met eigen composities. kit downes, sleutelfiguur uit de britse jazz, speelt hier afwisselend piano en hammondorgel. zijn spel mengt vloeiend met dat van de engelse saxofonist en klarinettist robin fincker. de ierse zangeres lauren kinsella wisselt teksten en woordloze passages met elkaar af. zo worden uitgerekte, zangerige melodieën worden omgeven door een wolk van glansrijke, verschuivende klanken.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

space is the place presenteert an intergalactic night, een avond met performances in allerlei genres en disciplines. in deze energieke en grensverleggende editie van intergalactic night hebben we unieke artiesten uit de wereld van jazz, spoken word en avant-garde muziek. deze avond draait om muzikale ontmoetingen en artistieke crossovers die je meenemen van de afrikaanse roots tot de sound van chicago, van improvisatie tot expressieve poëzie. 20.30-21.10 mike reed / hunter diamond (chicago, usa) het duo mike reed (drums) en hunter diamond (sax) representeert de kracht van de avant-garde muziekscene in chicago. hun album nilia werd net na de lockdown aangekondigd en weerspiegelt gevoelens van onzekerheid en veerkracht in uitdagende tijden. verwacht kwetsbare ballads en onverwachte uitbarstingen van geluid, waarin de zoektocht naar harmonie en vrijheid centraal staat. 21.25-21.45 daniËlle zawadi (nl) de nederlandse spoken word artiest daniëlle zawadi, tweede generatie congolese-nederlander, deelt haar inzichten over vriendschap en identiteit als onderdeel van gen z. zawadi's optredens geven een authentieke stem aan ervaringen van haar generatie. als oprichter van het zwarte schaap en winnaar van de bipoc voice award heeft ze een platform gecreëerd voor woordkunst en bewijst ze zich als een nieuwe kracht in de nederlandse literaire wereld. 22.00-22.40 dudÙ kouate & ziv taubenfeld de samenwerking tussen dudù kouate, de befaamde senegalese percussionist, en bass clarinetist ziv taubenfeld biedt een diepgaande muzikale dialoog. hun project neemt je mee naar een tijd waarin live muziek en cinema hand in hand gingen, met een focus op het live begeleiden van afrikaanse films. deze combinatie van traditionele afrikaanse ritmes en vernieuwende improvisaties brengt vergeten verhalen tot leven en legt nieuwe accenten op filmische vertellingen. vooraf en tussen performances treedt dj michael moore op.

anna webber is een componist voor wie klankkleur en het totaalgeluid even belangrijk zijn als harmonie, melodie en ritme. zo duikt ze met haar nieuwe band shimmer whince in de oudste en volgens velen de mooiste stemming uit de muziekgeschiedenis, de reine stemming. in combinatie met eigentijdse ritmes en grooves levert dit een vernieuwend geluid op. de internationale muziekpers is razend enthousiast: anna webber werd dit jaar eerste in de downbeat critics poll in de categorieën rising star tenor saxophone en rising star flute. anna webber is een eigenzinnig multitalent op tenorsax en fluit. haar muziek loopt als een goed geolied uurwerk en is al even fascinerend om te aanschouwen. in haar bands brengt ze talent samen uit zowel avant-jazz als eigentijdse klassiek. in shimmer whince werkt ze met alom erkende spelers uit new york zoals trompettist adam o’farrill, die eerder bij ons speelde in de bands van mary halvorson. het vijfkoppige ensemble bestaat verder uit cellist mariel roberts, toetsenist elias stemeseder en drummer lesley mok.