Archief

wanneer uri caine optreedt in de beproefde bezetting van het pianotrio kun je iets bijzonders verwachten. als pianist, toetsenist en componist is hij een grootheid in de jazz-avant-garde van new york. net als zielsverwant john zorn brengt hij allerlei stijlen op logische wijze samen, van klezmer tot funk en van filmmuziek tot klassieke werken van bach en beethoven. met zijn akoestische trio speelt hij een combinatie van nieuwe eigen composities, standards en vrije improvisaties. door de jaren heen bouwde uri caine een sterke band op met de leden van zijn trio, contrabassist mark helias en drummer joey baron. ‘ik maakte kennis met joey en mark toen ik voor het eerst naar new york verhuisde en ik mocht met ze spelen in de ritmesecties van diverse groepen’, vertelt hij. ‘vanaf het moment dat we samen begonnen te spelen voelde ik een directe connectie. ik kijk ernaar uit om samen als trio op te treden wat met hen spelen is altijd een feest!’

van 26 februari t/m 9 maart 2025 vindt de negende editie van het ypf concours plaats. na het succes van het eerste europese concours van de young pianist foundation in 2022, is het concours in 2025 ook weer gericht op jonge pianisten uit een van de lidstaten van de europese unie, inclusief het verenigd koninkrijk en zwitserland. de ypf european piano competition 2025 – grand prix youri egorov, vindt weer plaats in onze zaal en bij onze buren in het muziekgebouw en staat open voor pianisten t/m 27 jaar. de jonge talenten strijden ten overstaan van de gerenommeerde internationale jury om een plaats in de finale op 9 maart én daarmee uitaard om de eerste prijs en, wie weet, de grand prix youri egorov. speelschema kwartfinales: woensdag 26 februari: 10:00-10:40 juan lara mijancos 10:45-11:25 luís vaz 11:30-12:10 gorka plada pauze 13:15-13:55 abel hox 14:00-14:40 carmen sánchez labrador donderdag 27 februari: 10:00-10:40 miguel iglesias lista 10:45-11:25 brecht valckenaers 11:30-12:10 jan cmejla pauze 13:15-13:55 alexander jansen 14:00-14:40 paul salard vrijdag 28 februari: 10:00-10:40 sandra cébrian hidalgo 10:45-11:25 alejandro gonzáles gerwig 11:30-12:10 elizaveta kliuchereva pauze 13:15-13:55 young jae kim 14:00-14:40 pedro lópez salas zaterdag 1 maart: 10:00-10:40 viviana-zarah baudis 10:45-11:25 guillermo castellano pérez 11:30-12:10 philip karmanov pauze 13:15-13:55 antoni kleczek 14:00-14:40 alexandre lutz garcía de jury maakt op zaterdag 1 maart rond 15.30 uur bekend wie er doorgaan naar de halve finales op dinsdag 4 & woensdag 5 maar, ook in onze zaal.  meer over de young pianist foundation en ypf european piano competition 2025 – grand prix youri egorov.

een rotsvast geloof in de swing en de kracht van de blues staan aan de basis van het pianospel van sullivan fortner. dat kwam tot bloei in de gospelkerk in new orleans. jarenlang begeleidde hij grote sterren van de amerikaanse jazz als roy hargrove, christian scott en stefon harris. daarbij ontwikkelde hij zijn veelzijdige, ongekend virtuoze stijl. nu treedt hij naar de voorgrond met zijn eigen trio, dat verkozen werd tot rising star jazz group of the year in de meest recente downbeat critics poll. sullivan fortner won een grammy voor zijn bijdrage aan het album the window, dat hij maakte met de jonge jazzdiva cécile mclorin salvant. samen gaven zij een gedenkwaardig duo-optreden op ons podium. ook speelde hij hier met roy hargrove, john scofield, peter bernstein en ben wendel. eerder haalde hij de eerste plaats in de downbeat critics polls in maar liefst drie categorieën: rising star jazz artist, rising star pianist en rising star arranger. het nieuwe album van het sullivan fortner trio verschijnt op het label artwork/pias. ‘the goal is to start to break the barriers of genre. i’m trying to dispel all of these rules and say, “look at these songs as just songs and look at music as just music. get your hands dirty with deconstructing things, with reconstructing things.” we definitely have a good time with it’ (sullivan fortner in een interview met downbeat, september 2024).

van 26 februari t/m 9 maart 2025 vindt de negende editie van het ypf concours plaats. na het succes van het eerste europese concours van de young pianist foundation in 2022, is het concours in 2025 ook weer gericht op jonge pianisten uit een van de lidstaten van de europese unie, inclusief het verenigd koninkrijk en zwitserland. de ypf european piano competition 2025 – grand prix youri egorov, vindt weer plaats in onze zaal en bij onze buren in het muziekgebouw en staat open voor pianisten t/m 27 jaar. de jonge talenten strijden ten overstaan van de gerenommeerde internationale jury om een plaats in de finale op 9 maart én daarmee uitaard om de eerste prijs en, wie weet, de grand prix youri egorov. speelschema kwartfinales: woensdag 26 februari: 10:00-10:40 juan lara mijancos 10:45-11:25 luís vaz 11:30-12:10 gorka plada pauze 13:15-13:55 abel hox 14:00-14:40 carmen sánchez labrador donderdag 27 februari: 10:00-10:40 miguel iglesias lista 10:45-11:25 brecht valckenaers 11:30-12:10 jan cmejla pauze 13:15-13:55 alexander jansen 14:00-14:40 paul salard vrijdag 28 februari: 10:00-10:40 sandra cébrian hidalgo 10:45-11:25 alejandro gonzáles gerwig 11:30-12:10 elizaveta kliuchereva pauze 13:15-13:55 young jae kim 14:00-14:40 pedro lópez salas zaterdag 1 maart: 10:00-10:40 viviana-zarah baudis 10:45-11:25 guillermo castellano pérez 11:30-12:10 philip karmanov pauze 13:15-13:55 antoni kleczek 14:00-14:40 alexandre lutz garcía de jury maakt op zaterdag 1 maart rond 15.30 uur bekend wie er doorgaan naar de halve finales op dinsdag 4 & woensdag 5 maart, ook in onze zaal.  meer over de young pianist foundation en ypf european piano competition 2025 – grand prix youri egorov.

de boy edgarprijs, de belangrijkste prijs in nederland op het gebied van jazz en geïmproviseerde muziek, is dit jaar toegekend aan pianist, componist en bandleider tony roe. hij combineert elementen uit de klassieke muziek, hip-hop, elektronische muziek en latijns-amerikaanse ritmes en creëert hiermee een geheel eigen muziekervaring. met jamie peet en pat cleaver vormt hij het jazzpianotrio ‘tin men and the telephone’, waarvoor hij de muziek componeert, interactieve visuals creëert en met behulp van zelfontwikkelde software altijd contact met het publiek opzoekt. zijn show ‘modular piano’ is een samenwerking met audiovisueel kunstenaar marcel wierckx, waarbij synthesizers en interactieve beeldprojecties door de vleugel worden aangestuurd. roe speelt regelmatig samen met diverse artiesten en ensembles, zoals nai barghouti, vernon chatlein, nbe en ben van gelder. eerder werkte hij samen met o.a. het metropole orkest, ish dance collective, noord nederlands toneel (nnt), asko|schönberg ensemble, room eleven, en janne schra. vanavond zal roe een speciaal programma spelen, met gastartiesten als ben van gelder, jamie peet, pat cleaver, reinier baas, vernon chatlein en bert van den brink. de jury over tony roe ‘pianist, componist en bandleider tony roe is een veelzijdig musicus. zijn instrumentbeheersing is onmiskenbaar, maar het is de vrije visie op de piano die zijn werk onderscheidend maakt. roe brengt een unieke mix van jazz en technologie, werkt genre-overstijgend en geeft publieksbeleving een nieuwe dimensie. hij is intelligent, geëngageerd en een innovator binnen de jazz- en geïmproviseerde muziek.' prijsuitreiking de prijsuitreiking zal later dit najaar plaatsvinden. roe zal dan beloond worden met het prijzengeld van € 25.000 en de bronzen wisselsculptuur ‘john coltrane’ van jan wolkers. over de boy edgarprijs de boy edgarprijs is de belangrijkste prijs in de nederlandse jazz- en geïmproviseerde muziek. de prijs is vernoemd naar de amsterdamse jazztrompettist en bigbandleider boy edgar. edgar leverde een belangrijke bijdrage aan de erkenning van jazz als hoogwaardige kunstvorm. het fonds podiumkunsten organiseert sinds 2022 het selectieproces en reikt de prijs elk jaar uit aan een uitvoerend musicus die op bijzondere wijze bijdraagt aan het genre. de prijs wordt ondersteund door buma cultuur, sena performers en north sea jazz. eerdere winnaars van de prijs waren onder meer monica akihary, ronald snijders, ack van rooyen en tineke postma.

van 26 februari t/m 9 maart 2025 vindt de negende editie van het ypf concours plaats. na het succes van het eerste europese concours van de young pianist foundation in 2022, is het concours in 2025 ook weer gericht op jonge pianisten uit een van de lidstaten van de europese unie, inclusief het verenigd koninkrijk en zwitserland. de ypf european piano competition 2025 – grand prix youri egorov, vindt weer plaats in onze zaal en bij onze buren in het muziekgebouw en staat open voor pianisten t/m 27 jaar. de jonge talenten strijden ten overstaan van de gerenommeerde internationale jury om een plaats in de finale op 9 maart én daarmee uitaard om de eerste prijs en, wie weet, de grand prix youri egorov. speelschema kwartfinales: woensdag 26 februari: 10:00-10:40 juan lara mijancos 10:45-11:25 luís vaz 11:30-12:10 gorka plada pauze 13:15-13:55 abel hox 14:00-14:40 carmen sánchez labrador donderdag 27 februari: 10:00-10:40 miguel iglesias lista 10:45-11:25 brecht valckenaers 11:30-12:10 jan cmejla pauze 13:15-13:55 alexander jansen 14:00-14:40 paul salard vrijdag 28 februari: 10:00-10:40 sandra cébrian hidalgo 10:45-11:25 alejandro gonzáles gerwig 11:30-12:10 elizaveta kliuchereva pauze 13:15-13:55 young jae kim 14:00-14:40 pedro lópez salas zaterdag 1 maart: 10:00-10:40 viviana-zarah baudis 10:45-11:25 guillermo castellano pérez 11:30-12:10 philip karmanov pauze 13:15-13:55 antoni kleczek 14:00-14:40 alexandre lutz garcía de jury maakt op zaterdag 1 maart rond 15.30 uur bekend wie er doorgaan naar de halve finales op dinsdag 4 & woensdag 5 maart, ook in onze zaal. meer over de young pianist foundation en ypf european piano competition 2025 – grand prix youri egorov.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk. reserveren is niet nodig.

felicity provan speelt cornet en zingt in haar huidige kwartet, waarbij ze veel vrijheid geeft aan de stemmen en instrumenten van de overige leden. de focus ligt op het samenspel en afwisseling van stem en instrument. poëtische verhalen en liedjes, lyrische melodieën en pakkende grooves krijgen zo telkens weer nieuwe vorm, van delicaat en gevoelig tot wild en onstuimig. de uit australië afkomstige felicity provan is een gevestigde naam in de amsterdamse impro-scene. ze trad regelmatig bij ons op met onder meer sean bergin’s new mob, astronotes van joost buis, naked wolf, trio achim kaufmann en lily kiara. haar kwartet heeft een bijzondere internationale samenstelling met ada rave op saxofoon, harald austbø op cello en michael vatcher op drums. ‘het is zeker niet alleen de humor en het licht theatrale dat dit bijzonder maakt, waarmee en passant het begrip ‘liedje’ in een heel ander daglicht wordt geplaatst. er wordt ook gewoon zeer goed gemusiceerd door deze gezichtsbepalende actoren in de nog steeds vernieuwende amsterdamse jazzscene’ (ben taffijn, draai om je oren).

pianist peter beets en zijn new jazz orchestra presenteren een bijzondere combinatie van spaanse klassieke muziek en jazz. met muziek van componisten als de falla, albéniz, turina en mompou, aangevuld met swingende uitspattingen en avontuurlijke improvisaties. het resultaat is een samensmelting van traditie en vernieuwing die zowel herkenbaar als verrassend is. het new jazz orchestra bestaat uit achttien talentvolle musici uit de nieuwe generatie van de nederlandse jazzscene onder leiding van sterpianist peter beets. beets laat met zijn uitbundige spel het orkest stralen en tilt de musici naar het hoogste niveau. na een succesvol frans programma zetten ze nu hun tanden in spaanse klassieke muziek en blues.

in de serie reflex van bimhuis productions nodigen wij makers uit om te reflecteren op de wereld en de samenleving. deze editie draait om het project ‘arise!’ van nawras altaky. de uit syrië afkomstige zanger en bespeler van de oed, de voorloper van de luit, vormde zijn eigen ensemble met bekende namen uit de nederlandse muziekwereld. ‘arise!’ is een ode aan het onverzettelijke karakter van overlevers over de hele wereld en herinnert eraan dat in ieder van ons het vermogen schuilt tot grootse daden, wachtend op de kans om tot bloei te komen. nawras draagt het werk op aan de mensen die te durven dromen, die hoop in leven houden en die hun unieke licht laten schijnen op het leven. in de muziek en de improvisaties van nawras altaky komen jazz en arabische maqam op een organische manier samen met klassieke contrapunt en elementen uit de hedendaagse muziek. in zijn ensemble herkennen we namen die vaker op ons podium speelden, zoals altviolist oene van geel en gitarist teis semey. ‘altaky bezit een fascinerende, warme bariton waarmee hij adembenemend kleurrijk zacht kan zingen en effectief spanning opbouwt door een subliem gevoel voor timing’ (nrc). reflex wordt ondersteund door ammodo.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

de noorse trompettist mathias eick wordt wereldwijd geroemd om zijn herkenbare, melancholische geluid en melodische composities. zijn nieuwste album lullaby neemt je mee terug naar de kindertijd en herinnert ons eraan dat zelfs de machtigste mensen ooit kind zijn geweest. met zijn unieke trompetgeluid weet eick emoties diep te raken. samen met zijn vaste kwintet, bestaande uit topmuzikanten als håkon aase (viool), torstein lofthus (drums), andreas ulvo (piano) en audun erlien (bas) brengt hij een mix van jazz, folk en filmische storytelling. een avond vol verfijnde improvisaties en betoverende klanken. vooraf opent het lyder røed quintet met een korte set. dit jonge kwartet van bandleider, componist en trompettist lyder røed is geïnspireerd door enerzijds de noorse jazzscene en anderzijds de amerikaanse jazz zoals art blakey and the jazz messengers, nat adderley en roy hargrove.

van stuwende drums tot sfeervolle fluiten en psychedelische passages, trippy en dansbaar: black flower blinkt al tien jaar uit in een hybride geluid dat vergelijkingen oproept met afrobeat, ethio-jazz en futuristische dub. dj’s als lefto en gilles peterson lopen weg met de belgische band, die al over de hele wereld optrad. de vijfkoppige formatie staat onder leiding van saxofonist, fluitist en componist nathan daems, die al eerder bij ons speelde met het ragini trio. hij verzamelde supertalent uit de belgische jazz om zich heen, onder wie cornettist jon birdsong, die ook samenwerkt met deus, beck en calexico, en drummer simon segers, die vaker bij ons optrad met de beren gieren. dit jaar verschijnt het nieuwe album van black flower.

vijf trombonisten, gitaar, contrabas en drums: het is een palet van geluid waar nabou claerhout lange tijd alleen maar van kon dromen. twee jaar geleden kwam de droom uit op het festival gent jazz. het eerste album van de groep riep al vergelijkingen op met de dynamiek van hypnotic brass ensemble en de aanstekelijke funk van fred wesley, een van nabou’s vroegste idolen. natuurlijk draait het om de rijkgeschakeerde muziek van nabou zelf, maar ook om de spelers die de belgische trombonist bijeen heeft gebracht voor haar ensemble. ‘het doel is om je te verwennen met warme, zachte, dragende delen om nadien het pittige en kordate karakter van de trombone te ontdekken’, zegt nabou. ‘ik heb geprobeerd plaats te maken voor ieder individu. en uiteraard is er ook een glansrol weggelegd voor de ritmesectie.’ eerder speelde ze al op ons podium met haar band n∆bou. haar trombone ensemble heeft weer een compleet andere bezetting, met generatiegenoten uit belgië, nederland, duitsland en het verenigd koninkrijk. ‘heel eigentijds, behoorlijk vindingrijk’ (downbeat).

‘punkt’ is zweeds voor gezichtspunt of statement, ‘vrt’ is sloveens voor tuin en ‘plastik’ is duits voor plasticiteit. oftewel: deze band maakt muzikaal een punt, brengt het tot bloei, en maakt het uiteindelijk concreet. het trio, met de sloveense pianist kaja draksler, berlijnse bassist petter eldh en drummer christian lillinger, ontstond op de bimhuis october meeting 2016. inmiddels verschenen er drie albums van deze formatie; het titelloze debuut uit 2018, somit uit 2021, waarop microtonaliteit en verfijnde post-productietechnieken verkend worden en zurich concert uit 2022, waarop het trio bewijst de springerige, exacte speelstijl ook live te beheersen. kaja draksler trad vaker solo op bij ons en ook met haar achtkoppige ensemble. petter eldh en christian lillinger speelden hier onder meer met de formatie amok.amor. ‘the best tracks here have the feel of a classic jazz album subjected to william s. burroughs’ cut-up method or the whims of a particularly keyed-up remixer... like those moments at the first peak of a roller coaster ride, before you’re sent tumbling into an adrenalized thrill ride’ (downbeat).

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

samen met 16 jonge muzikanten nemen contrabassist tony overwater en percussionist hashem kabreet je mee op een spannende muzikale reis langs experimentele jazz en warmbloedige volksmuziek. in twee dagen vol onverwachte muzikale ontmoetingen en experiment creëren acht studenten van het conservatorium van amsterdam en acht muzikanten uit het midden-oosten een uniek éénmalig concert, gecoacht door overwater en hashem.  de startpunten van de orchestre partout labs zijn bepaald, de uitkomsten ongewis. vervoering, vervreemding en aanstekelijke energie gaan hand in hand. tony overwater, een van de bekendste nederlandse bassisten, is een veelzijdig musicus, componist, solist en bandleider. hij won de boy edgar prijs en een edison en werkte samen met buitengewone musici als karin hammar, yuri honing, pat metheny, david murray, paolo fresu, eric vloeimans en anderen. co-host en co-creator van de orchestre partout labs is hashem kabreet. de uit syrië afkomstige percussionist (framedrums/derbuka/cajon) en handpan-speler weet elke uiteenlopende groep muzikanten door het creatieve proces te leiden. hashem is in alle orchestre partout labs de constante factor. de rest van de line-up volgt.

zangeres sanne rambags gebruikt haar stem als instrument, soms via tekst en poëzie, maar vaak ook als pure klank. voor haar nieuwe album haalde ze inspiratie bij edvard munch, die met de schreeuw een iconisch schilderij maakte. rond 1902 selecteerde de noorse kunstenaar een aantal van zijn werken aan de hand van verschillende fases uit zijn leven. deze serie noemde hij the frieze of life. naar aanleiding hiervan schreef sanne rambags een gelijknamige suite bestaande uit negen composities. the frieze of life omvat titels als madonna, the dance of life en the scream, ontleend aan een aantal van de bekendste werken van munch. de suite ging in première tijdens het festival november music en verscheen afgelopen herfst als album. sanne rambags brengt het indringende werk opnieuw tot leven met violist roosmarijn tuenter, pianist jeroen van vliet en drummer joost lijbaart.

de jonge, veelbelovende trompettist peter somuah is afkomstig uit accra, ghana en gevestigd in rotterdam. zijn virtuoze trompetspel wordt nog indrukwekkender als je bedenkt dat hij zichzelf heeft leren spelen. hij ontwikkelde zijn warme, melancholische geluid door eindeloos te luisteren naar zijn helden miles davis en roy hargrove. na zijn debuutalbum outer space, waar hij de edison awards voor won, lanceert somuah in het najaar van 2024 zijn nieuwe album high-life. high-life is een eerbetoon aan de ghanese highlife-muziek. highlife heeft een uniek geluid met een kenmerkende finger-picking stijl op de gitaar, minimalistische maar groovy baslijnen, percussieve keyboardpatronen, soulvolle melodielijnen door de kopersectie en veel nadruk op ritme. het album bevat legendes van het genre highlife zoals pat thomas, gyedu-blay ambolley en koo nimo, en verbindt de oudere en jongere generaties van ghanese muzikanten. somuah combineert highlife met jazz om een unieke "highlife jazz"-klank te creëren, met een moderne twist. het album verkent ook sociale en politieke thema's, zoals de blijvende effecten van kolonialisme en kritiek op politieke corruptie. somuah weet op een unieke manier de serieuze boodschappen om te zetten in een album waarbij je moeilijk kan blijven stilzitten en de levendigheid en dansbaarheid vanaf straalt.

een explosie aan eigenzinnigheid, zo kan je bonbon flamme van de altijd verrassende cellist valentin ceccaldi omschrijven. hij omschrijft de muziek zelf als ‘free candy burned jazz’, waarbij je elk woord op een andere plek in de zin kan zetten zonder dat de muziek ook maar enigszins anders gaat klinken. bandleider is de kleurrijke valentin ceccaldi, die een op maat gemaakte band bij elkaar heeft gebracht: de vlaamse fulco ottervanger met zijn pop keyboards; de portugese luis lopes en zijn blues en tot slot, etienne ziemniak, die het ritme en de puls op zich neemt. verwacht een energieke set van een spannend collectief. vooraf zal trompettist alistair payne een solo-set spelen, met een bijzondere mix van trompet en elektronica.

rounded nature is het debuutalbum van micheal murray's colourfield, een talentvolle groep musici én vrienden onder leiding van de ierse saxofonist michael murray. murray liet zich voor dit album inspireren door de cyclische aard van het leven en de natuur. in de natuur klopt alles; de cirkel is altijd rond. die diepe verbinding met de natuur weerklinkt in de organische ritmes en energieën van de bandleden. van zingbare melodieën en introspecties tot harmonische klanken die wisselen tussen schaduw en licht – het vloeit allemaal moeiteloos samen. micheal murray altsax, joy shechter piano, omer govreen contrabas, wouter kühne drums the records jury over micheal murray’s colourfield: “we vonden de band erg coherent en volwassen. met mooie composities en vorm en een prachtig saxofoongeluid. we willen onze speciale waardering uitspreken voor de concentratie op het podium en het hoge speelniveau!“ vijf jonge, internationale mega talenten samen in één kwintet: nausyqa. deze muzikale verhalenvertellers uit portugal, spanje, italië en nederland zorgen voor een frisse buzz in de nederlandse jazzscene. met hun tweede album punq neemt nausyqa je mee op reis, want zo kun je de composities gerust noemen: muzikale reizen waar je in weg kan dromen. met een soms overweldigende intensiteit in een tegelijkertijd logisch en coherent geheel.  antonio moreno glazkov trompet/synths, miguel valente altsax, jelle willems piano/synths, richard nacinelli elektrische bas, pedro nobre drums the records jury over nausyqa: “we waren erg onder de indruk van deze band. de groep heeft een fantastische bandsound met veel energie en dynamische uitersten. we zien uit naar een volledig album waar ze hopelijk op dezelfde wijze een fantastische spanningsboog weten neer te zetten.”  keep an eye the records is een project van de keep an eye foundation. de keep an eye foundation werkt samen met kunstvakopleidingen in heel nederland en daarbuiten. de particuliere stichting zet zich in om jonge studerende musici en kunstenaars te helpen bij de start van hun loopbaan. met the records beoogt de keep an eye foundation jaarlijks een aantal cd-producties van beginnende bands in nederland financieel te ondersteunen en ze in samenwerking met de vnjj een tour aan te bieden om ze zo een vliegende start in hun loopbaan te kunnen geven.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

in haar kwartet verzamelt cellist tomeka reid nieuwe helden van de amerikaanse jazz om zich heen. onlangs nam ze een belangrijke stap als componist door de kiezen voor lange thema’s, die ze als suite heeft samengebracht op haar recente album 3+3. opvallend daarbij is de bijzondere balans tussen de klassieke akoestische cello van tomeka reid en de buigzame elektronische effecten van gitarist mary halvorson. als improviserend cellist heeft tomeka reid haar eigen weg gevonden binnen de jazzwereld. ze behaalde al meermaals de eerste plaats in de downbeat critics poll in de categorie bijzondere instrumenten. ze is een van de jongere leden van het art ensemble of chicago, naast oudgedienden als roscoe mitchell en don moye. daarnaast is ze actief in de improvisatiescene van new york. ‘a sweet suite of beautiful melodies and open improv. lovely’ (downbeat, over het album 3+3).

‘fris en vernieuwend’ en ‘onmiskenbaar het geluid van nu’, zo omschrijft downbeat magazine de muziek van kris davis. haar nieuwe album run the gauntlet is gewijd aan zes vrouwen die haar als pianist en componist sterk beïnvloed hebben: geri allen, carla bley, renee rosnes, angelica sanchez, marilyn crispell en sylvie courvoisier. net als davis worden zij geroemd om hun baanbrekende improvisatiespel. davis treedt op met de musici die ook op het album te horen zijn, bassist robert hurst en drummer johnathan blake. kris davis verraste onlangs met haar grensverleggende album diatom ribbons (live at the village vanguard) met dj val jeanty op draaitafels, julian lage op gitaar, trevor dunn op bas en terri lyne carrington op drums. het project was eerder al te horen op ons podium. de pianist speelde ook op  carringtons grammy-winnende album new standards vol. 1. keer op keer weet ze te verrassen met nieuwe bands en in de loop der jaren werkte ze samen met onder anderen ingrid laubrock, esperanza spalding, john zorn en dave holland.