Archief

pietre (‘stenen’ in het italiaans) is een band onder leiding van bassist alessandro fongaro, die eerder op ons podium stond met sun-mi hong, ambergris en brainteaser orchestra. hij omschrijft pietre als een schreeuw om te leven. de muziek hapert soms en lijkt in duigen te vallen, maar dan stuwt het weer voort, geïnspireerd door verhalen over liefde en vriendschap die tot uiting komen door intensiteit, gevoeligheid en kwetsbaarheid in het hechte samenspel. de twee saxofonisten in pietre laten een indrukwekkend bereik horen, strak ondersteund door contrabas en drums. het debuutalbum first time (a)live vierde het eind van de lockdown met een live-opname van het allereerste concert van de groep. onlangs kwamen ze met het titelloze tweede album, dat in de studio werd opgenomen. ‘de toon is speels en aan de donkere kant met grote vrijheid voor de bas en de drums. die vrijheid geeft de melodieuze thema’s van fongaro, die soms aan ornette coleman doen denken, een bijzonder gevoel van urgentie’ (jazzism). vooraf speelt pianist youngwoo lee een solo-set getiteld 'youngwoo's tiny room', met een combinatie van toetsen, elektronica en improvisatie. lee speelde eerder al op ons podium met zijn eigen band en als sideman bij o.a. sun-mi hong quintet en de guy salamon group.

in de amerikaanse pers werd ganavya al omschreven als een van de meest meeslepende vocalisten van de hedendaagse muziek. dat bevestigde ze met haar indrukwekkende optreden op het festival le guess who? afgelopen najaar. ganavya doraiswamy werd geboren in new york en groeide op in tamil nadu, india. met haar zang, waarbij ze haarzelf begeleidt op contrabas, brengt ze de hindoestaanse traditionele vertelkunst harikathā naar de 21ste eeuw. door haar vele rondreizen en veelzijdige scholing raakte ganavya vertrouwd met diverse kunstvormen, waaronder muziek, poëzie, theater en film. dat horen we ook terug op haar meest recente album daughter of a temple, waarvoor ze de muzikale en spirituele nalatenschap van alice coltrane als uitgangspunt gebruikte. voor de opnames verzamelde ze een heel scala aan kunstenaars om zich heen, waaronder toonaangevende jazzmusici als esperanza spalding, vijay iyer, shabaka hutchings en immanuel wilkins.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

grote namen van over de hele wereld ontmoeten elkaar op deze elfde editie van django amsterdam. zoals elk jaar staat het evenement een weekend lang in het teken van gitaaricoon django reinhardt (1910-1953), die vanuit parijs de wereld veroverde met zijn quintette du hot club de france. in het filmische concert storyboard word je meegenomen in een dromerige sfeer met verfijnde dramaturgie. gitarist gwen cahue en pianist baptiste bailly vormen samen een uniek duo dat jazz, world en klassiek mengt met filmmuziek. hun nummers verplaatsen je naar een fascinerende, geruststellende omgeving. voorafgaand het concert kan je in ons café luisteren naar de django huisband met de nederlandse gitaristen tessa spaaij en jaïr stunt, begeleid door contrabassist ties laarakker, die samen de toon zetten voor een gezellige zondagmiddag vol swing.  

grote namen van over de hele wereld ontmoeten elkaar op deze elfde editie van django amsterdam. zoals elk jaar staat het evenement een weekend lang in het teken van gitaaricoon django reinhardt (1910-1953), die vanuit parijs de wereld veroverde met zijn quintette du hot club de france. gitarist fapy lafertin is al veertig jaar een erkend meester van de swingjazz en wordt gezien als troonopvolger van django reinhardt. hij werd internationaal bekend als sologitarist van de belgische band waso en het in engeland gevestigde le jazz. tim kliphuis is een van de bekendste improviserende violisten ter wereld. samen brengen zij een ode aan django reinhardt en stéphane grappelli, die jazzgeschiedenis schreven met quintette du hot club de france. gitarist joscho stephan maakt furore met zijn adembenemende techniek. als geen ander weet hij zijn publiek te bespelen met zijn combinatie van jazz, latin, klassiek en rock. zijn trio staat bekend om de verbluffende optredens waarin vrolijkheid en virtuositeit samenkomen. de toon voor een avond vol swing wordt gezet in het café door de django huisband met de gitaristen tessa spaaij en jaïr stunt, begeleid door contrabassist ties laarakker.

op de openingsavond van django amsterdam presenteert gitaarlegende jimmy rosenberg zijn eigen trio. meer grote namen van over de hele wereld ontmoeten elkaar op deze elfde editie van django amsterdam. zoals elk jaar staat het evenement een weekend lang in het teken van gitaaricoon django reinhardt (1910-1953), die vanuit parijs de wereld veroverde met zijn quintette du hot club de france. de openingsavond wordt ingeleid in ons café door de huisband met de nederlandse gitaristen tessa spaaij en jaïr stunt, begeleid door contrabassist ties laarakker, die samen de toon zetten voor een weekend vol swing. de zaal wordt ingewijd door het adrian holovaty quartet. gitarist adrian holovaty uit chicago beweegt zich tussen twee werelden: jazz in django-stijl en sixties-muziek in het verlengde van the beatles. daarnaast gooit hij met smaak en humor allerlei melodieuze elementen in de mix, van popsongs tot muziek uit videogames en eigen composities. jimmy rosenberg is een begrip onder gitaristen en meester van de jazz à la django. al op zeer jonge leeftijd maakte hij furore over de hele wereld. hij speelde in het concertgebouw met violist stéphane grappelli, die nog met django reinhardt zelf speelde, en in carnegie hall met les paul en george benson. jimmy is een neef van de leden van het rosenberg trio.

het hays & rossy duo brengt pianist en vocalist kevin hays samen met vibrafonist en marimbaspeler jorge rossy. beiden zijn bekende namen uit de generatie jazzmusici die in de jaren ’90 in new york naam maakten, en beiden hebben inmiddels al een carrière van formaat. hoewel ze al eerder samen hebben gespeeld in verschillende formaties, is dit hun eerste optreden als duo. de combinatie van vibrafoon en piano komt niet zo vaak voor in de jazz en biedt hays en rossy de ruimte om nieuwe muzikale terreinen te verkennen. hun repertoire bestaat uit eigen composities en interpretaties van standards, met een breed scala aan klanken: van lyrische melodieën en experimentele improvisaties tot rijke harmonieën. de lange vriendschap en artistieke verwantschap tussen de twee zorgt voor een speels en dynamisch samenspel vol humor en ritmische spanning. “kevin hays is a true original. everything he plays has a deep intelligence and swing.” – brad mehldau …“[rossy] plays on both vibraphone and marimba with the kind of finesse, percussive lyricism and group sensitivity as he has demonstrated in his work behind the kit.”- selwyn harris, jazzwise– 

sifters is een nieuw internationaal trio waarvan de leden hun sporen hebben verdiend in de wereld van vrije improvisatie en experimentele muziek. aan de hand van compacte composities vormen ze al improviserend hun eigen universum. van rauwe, explosieve energie tot wonderlijke ontdekkingen: sifters verkent onontgonnen terrein en volgt daarbij zowel het hoofd als het hart. drummer kate gentile maakt haar debuut op ons podium. sinds 2011 is ze actief als performer en componist vanuit brooklyn, new york en werkte samen met vele grootheden uit de jazz en improvisatie, onder wie steve coleman, dave douglas en john zorn. ze speelde vaker samen met de amerikaanse saxofonist en klarinettist in sifters, jeremy viner, die gevestigd is in berlijn en eerder bij ons speelde met anna webber en steve lehman. gitarist marc ducret is een veteraan uit de franse avontuurlijke muziek en speelde vaker bij ons met onder anderen louis sclavis en tim berne.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

immanuel wilkins is een saxofonist die het grote gebaar niet schuwt, met een aangrijpend geluid en epische composities. zijn debuutalbum omega werd uitgeroepen tot beste van 2020 door new york times. de opvolger the 7th hand stond in het teken van religie en spiritualiteit. blues blood, zijn nieuwe album op het legendarische label blue note, werd geproduceerd door de invloedrijke bassist meshell ndegeocello. immanuel wilkins werkte regelmatig samen met een andere nieuwe held uit de amerikaanse muziek, vibrafonist joel ross. verder werkte hij samen met artiesten uit heel verschillende genres, en niet de minsten: solange knowles, wynton marsalis en bob dylan, bijvoorbeeld. het geeft de reikwijdte aan van de altsaxofonist, componist en bandleider uit new york.

de vijfkoppige band irreversible entanglements kwam organisch tot stand, uit hechte vriendschappen, wederzijdse bewondering en gedeelde activistische betrokkenheid bij het erfgoed van zwarte cultuur. de groep opereert internationaal, maar de leden zetten zich ook in voor hun lokale gemeenschappen. ook op het podium sparen zij zichzelf niet en geven ze alles om hun boodschap van revolutionaire liefde voor het volk over te brengen. de bandleden zijn gevestigd in philadelphia, new york en washington dc. wat hen bindt is dat zij ondanks hun compromisloze houding alom waardering oogsten: ‘luke stewart, de hogepriester op bas; aquiles navarro, het elektrische universum in menselijke vorm op trompet; keir neuringer, de kosmoloog met sirene op sax; tcheser holmes, de griot en mythemaker op drums; en camae ayewa op vocalen, de moor mother met een spirituele pen’ (alex smith).

de nieuwe fase van dr. snap wordt ingeleid met een set van de harde kern (sax, piano, drums) onder de naam exhaust. voor het volledige dr. snap ii switcht mastermind kit downes van piano naar hammond b3-orgel. het vernieuwde zevenkoppige ensemble bestaat uit improviserende musici uit heel europa, die de interactie aangaan met elkaar. dr. snap ii is het vervolg op het project dat downes opstartte voor de concertserie reflex van bimhuis productions. de britse pianist en organist kit downes oogst veel waardering voor zijn diverse albums op ecm records. hij werkte samen met onder anderen drum-’n-bass-pionier squarepusher, singer-songwriter sam amidon en jazzgroep empirical. ook componeerde downes voor onder meer london contemporary orchestra en ensemble klang. eerder speelde hij bij ons met het vernieuwende pianotrio enemy.

federica michisanti wint al jarenlang prijzen in de prestigieuze critics poll van het italiaanse magazine musica jazz. de contrabassist wordt geroemd om haar vindingrijke composities, waarin ze haar door jazz gevormde spel mengt met invloeden uit de europese volksmuziek en klassieke muziek. voor haar recente album afternoons vormde ze een droomband met twee franse grootheden, basklarinettist louis sclavis en cellist vincent courtois. het kwartet klinkt enerzijds melodieus, waarbij basklarinet en cello als zangstemmen naar voren komen. anderzijds wordt er flink geïmproviseerd in de meer avontuurlijke passages. daarbij houdt drummer michele rabbia niet alleen de maat, maar brengt hij ook klankkleuren, sferen en accenten aan met objecten en elektronica. afternoons verscheen in 2023 op parco della musica records, het label van de musica per roma foundation.

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

candomblé is meer dan een concert; het is een uitnodiging tot reflectie en dialoog. saxofonist lucas santana schreef de muziek voor een gloednieuw orkest, het lucas santana grand orquestra, met als vertrekpunt de afrikaanse diaspora in zuid-amerika. verhalen krijgen muzikale vorm aan de hand van vier belangrijke pijlers: remember, reflect, acknowledge en celebrate. zo creëert de voorstelling ruimte voor gesprekken over cultuur, geschiedenis en identiteit, thema’s die vaak onbesproken blijven lucas figueiredo santana, een veelzijdige braziliaanse saxofonist, klarinettist en fluitist, woont sinds 2015 in amsterdam. zijn muziek combineert invloeden van braziliaanse stijlen als samba en bossanova met de expressiviteit van jazz. lucas won eerder de keep an eye the records award. het project candomblé wordt mogelijk gemaakt door joc productions, een nieuw talentprogramma van het jazz orchestra of the concertgebouw dat jonge musici de kans biedt om grootschalige producties te realiseren.

met zijn nieuwe kwartet blaast saxofoonlegende david murray zijn muziek nieuw leven in, versterkt door een groep toonaangevende musici uit de new yorkse jazzscene. pianist marta sanchez, bassist luke stewart en drummer russell carter vormen een dynamisch geheel dat perfect aansluit bij murray's speelse felheid en passie. murray zelf omschrijft het kwartet als een groep van jonge, creatieve musici die de top willen bereiken – een uitmuntende band die zijn avontuurlijke klanken naar nieuwe hoogten brengt. sinds zijn debuut in new york in 1975 staat murray bekend om zijn krachtige, eigenzinnige speelstijl en unieke manier van improviseren. met een diepe verankering in de afro-amerikaanse muziekgeschiedenis - van swing en gospel tot avant-garde jazz en rhythm ’n’ blues - heeft hij zijn stempel gedrukt op de jazzwereld. hij werkte samen met iconen als het world saxophone quartet, mccoy tyner en henry threadgill.

pianist en componist avishai darash mixt traditionele noord-afrikaanse muziek en midden-oosterse folk met amerikaanse jazz en westerse klassieke muziek. bekend van zijn eerdere werk met het marmoucha orchestra, combineert hij deze invloeden en laat ze in elkaar overvloeien. hierbij wordt hij vergezeld door topspelers uit de nederlandse jazz: antonio moreno glazkov, tuur moens en jeroen vierdag. naar aanleiding van zijn recente album between hope and despair zet de amsterdamse pianist een avontuurlijke show neer waarin hij je mee op reis neemt. de muziek verkent de emoties ‘hoop’ en ‘wanhoop’ als reactie op recente gebeurtenissen in het midden-oosten. de recensies van het album zijn lovend: ‘avishai spreekt niet alleen voor zichzelf, maar voor iedereen; zijn muziek is universeel’ (paris move).

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

voor oene van geel voelt het als een absolute noodzaak om deze nieuwe, grote formatie de wereld in te brengen. de gelauwerde violist laat je kennismaken met acht musici van de nieuwe generatie, die allen de ruimte krijgen om te schitteren. van oriëntaalse jazz tot filmische metal, van ambient klanklandschappen naar lyrische kamermuziek: voor alles is plaats. oene zelf voelt zich als een vis in het water tussen deze buitengewone medespelers. hij reikt ze zijn composities aan, maar daarnaast brengen ze ook eigen werk in. verwacht hecht samenspel van een mooi palet aan persoonlijkheden: chaerin im, antonio moreno glazkov en alkistis misouli zijn sterke jonge jazzmusici. christoph teuschel en fred jacobsson zijn gepokt en gemazeld in de metal. en modar salama en pouriya jaberi vormen een groove-tandem met zowel een diepe drive als een subtiele touch.

het gloednieuwe kwartet ehbo brengt vier generaties improvisatiesterren samen, ontstaan tijdens de han bennink vierdaagse in de roode bioscoop. het kwartet bestaat uit han bennink (drums), ernst glerum (bas), benjamin herman (saxofoon) en oscar jan hoogland (piano). alle vier hebben hun eigen sporen al lang verdiend binnen de jazz en improvisatie en slaan nu de handen ineen voor een beperkt aantal concerten. han bennink, bekend van zijn samenwerkingen met grote namen als dexter gordon en sonny rollins, en als medeoprichter van icp (instant composers pool), vormt samen met bassist ernst glerum, ook lid van deze groep, de kern van het kwartet. saxofonist benjamin herman, bekend van new cool collective, en pianist oscar jan hoogland, prominent in de amsterdamse improscene, maken het ensemble compleet.

jazzfest amsterdam, ‘ongetwijfeld het beste jazzfestival van amsterdam’ (het parool) staat bekend om bijzondere nieuwe combinaties van jong talent en gevestigde namen uit verschillende stromingen. als vooruitblik op de nieuwe editie, van 22 maart aanstaande, presenteren wij ook dit jaar een spannende mini-versie met drie optredens op één avond: mn3mosyne, anja gottberg & reinier baas en fakrutu: dakar edition mn3mosyne drummer/componist ilia rayskin presenteert zijn aankomende album “beauty in complexity” op boomslang records met zijn trio 'mn3mosyne'. in dit avontuurlijke project wordt muziek van 20e-eeuwse hedendaagse componisten zoals sofia gubaidulina & witold lutosławski als basis gebruikt voor de composities, waarbij live elektronica vermengd wordt met verfijnd doorgecomponeerd materiaal. ilia rayskin drums/live-elektronica/composities, chaerin im piano/midi-keyboard, hristo goleminov tenorsax/midi-trigger anja gottberg & reinier baas grensverlegger op gitaar, reinier baas, gaat het duet aan met anja gottberg. de zweedse contrabassist woont in amsterdam en maakt actief deel uit van de huidige jazzscene. zo speelde ze in september nog onze zaal in het trio van (voor dit keer pianist) ernst glerum. reinier baas is als 'ongekroonde koning van de hedendaagse jazz’ (jazzism) niet meer weg te denken uit de nederlandse jazz en improvisatiescene. reinier baas gitaar, anja gottberg contrabas fakrutu: dakar edition het trio van sean fasciani, stefan kruger en mark tuinstra – oftewel fakrutu – haalt inspiratie uit de hoekigheid van thelonious monk, de wringende harmonieën van igor stravinsky, eigentijdse elektronica en afrikaanse ritmes. sinds enige tijd kruist het drietal de muzikale degens met bijzondere collega’s uit senegal in hun project fakrutu: dakar edition, met koraspeler bao sissoko, percussionist oké sène en zanger mola sylla. mark tuinstra gitaar, sean fasciani bas, stefan kruger drums, mola sylla zang, bao sissoko kora, oke sene percussie.