Net bevestigd

jonge en ervaren spelers uit de improvisatiemuziek ontmoeten elkaar drie dagen lang tijdens international jazz platform amsterdam. de tweede dag wordt op ons podium afgerond door een ware all-stargroep die naam maakt met sensationeel samenspel op sax, bas en drums met samplers, elektronica en draaitafels. Økse is deens voor ‘bijl’ en verwijst niet alleen naar een van de oudste gereedschappen van de mensheid, maar ook naar de kracht en energie die ons verbindt. Økse werkte samen met verschillende hiphopartiesten op het titelloze album dat vorig jaar verscheen op backwoodz studioz, ‘een knaller van een debuutplaat ergens tussen noordse en haïtiaanse vodou-symboliek in’ (gonzo circus). alle vier de leden speelden al eens eerder op ons podium: de deense saxofonist mette rasmussen en de zweedse bassist petter eldh met hun eigen formaties, de haïtiaanse turntablist val jeanty met kris davis en de new yorkse drummer savannah harris met or bareket.

jonge en ervaren spelers uit de improvisatiemuziek ontmoeten elkaar drie dagen lang tijdens international jazz platform amsterdam. op de laatste avond bundelen de deelnemers hun krachten voor het concert op ons podium, waar zich drie nieuwe bands zullen vormen. daarna is de zaal voor een spectaculaire band uit berlijn, kuhn fu, met psychedelisch rockende jazz die aanleunt tegen cabaret, surf, metal, zappa en monty python. de onbekende talenten worden op het podium gepresenteerd door drie grootheden uit de europese muziek, vocalist greetje bijma, drummer gard nilssen en saxofonist otis sandsjö. na de pauze maakt gitarist christian kühn acte de presence met zijn rode telecaster en zijn rijkgeschakeerde composities. in zijn band kuhn fu zien we bekende namen naast aanstormende talenten uit de europese improvisatiemuziek: frank gratkowski, otis sandjö, ziv taubenfeld, sofia salvo, esat ekincioglu en george hadow.

op de intergalactic nights kun je een reeks korte optredens verwachten in allerlei vormen en maten. dit keer ontmoeten we musici die interactie zoeken met elektronische en mechanische middelen. ze zijn afkomstig van over de hele wereld, van taipei tot texas. de solo- en duo-optredens worden aaneengeregen door barpianist chaerin im. joy guidry de amerikaanse componist joy guidry vertelt verhalen door middel van experimentele muziek. als solo-performer combineert ze fagot met elektronica. in haar muziek geeft ze ruimte aan haar innerlijke kind en betuigt ze eer aan haar voorouders en voorbeeldfiguren. ze speelde op zowel bekende podia en festivals als musea en biënnales en werkte onder meer samen met het jack quartet. pierre bastien & bruno ferro xavier da silva pierre bastien bouwt zijn eigen machines en creëert daarmee een kruising tussen muziek en beeldende kunst. op het podium brengt hij op een poëtische manier zijn trompetspel samen met filmprojecties en mechanische klanksculpturen. nu speelt hij met kunstenaar en basgitarist bruno ferro xavier da silva, die melodisch en ritmisch spel mixt met een rij effecten waar hij de meest bizarre klanken aan weet te ontlokken. ping-en hung met haar muziek zoekt ping-en hung verbinding met mensen, met als doel hun dieper gelegen emoties los te maken. daarbij put ze uit de chinese filosofie en invloeden uit film en dans. in haar solo-optredens gebruikt ze basgitaar en elektronica, waarmee ze zowel improviseert als composities en soundscapes vormgeeft. ping-en hung is afkomstig uit taipei en woont momenteel in amsterdam. chaerin im binnen korte tijd heeft de zuid-koreaanse pianist chaerin im haar plaats veroverd in de nederlandse jazz, in samenwerking met onder anderen ben van gelder, reinier baas, ernst reijseger en sun-mi hong. ze won als bandleider de keep an eye international jazz award in 2024 en werd even daarop door nrc verkozen tot jonge kunstenaar van het jaar.

hermine deurloo wordt internationaal geroemd om haar wendbare spel op mondharmonica. nu vertelt ze verhalen door middel van melodieuze muziek, samen met drie grootheden uit de engelse jazz. enkele composities werden speciaal voor haar geschreven door de pianist van de groep, gwilym simcock, die jarenlang optrad met pat metheny en bejubeld wordt om zijn expressiviteit. gitarist mike walker vormde eerder the impossible gentlemen met onder anderen simcock, steve swallow en adam nussbaum. drummer asaf sirkis begeleidde sterspelers als jacob collier en dave holland. hermine deurloo trad eerder bij ons op met steve gadd, rembrandt frerichs, willem breuker en vele anderen. haar virtuositeit wordt alom erkend; zo won ze de bernie bray harmonica player of the year award, eerder ook toebedeeld aan toots thielemans en stevie wonder.

craig taborn, fenomenaal improvisator en pionier in jazz en experimentele muziek, werkt tijdens een residentie in het bimhuis met musici aan nieuw materiaal dat, met de inkt nauwelijks opgedroogd, gepresenteerd wordt tijdens het holland festival. de amerikaanse pianist en componist speelt een toonaangevende rol in de huidige ontwikkeling van jazz, improvisatie en experimentele muziek. zijn meeslepende speelstijl verkent de piano op een diepgaande manier. gedurende zijn carrière werkte hij samen met vooraanstaande musici als roscoe mitchell, wadada leo smith en lester bowie. tijdens zijn residentie werkt hij samen met okkyung lee, sun-mi hong en alessandro fongaro. cellist okkyung lee is vooral werkzaam als improvisator, maar creëert ook site-specifiek werk waarin ze reageert op de architectuur, het publiek of de objecten om haar heen. drummer sun-mi hong wordt geprezen om haar grenzeloze creativiteit en aanstekelijke energie. haar muziek combineert koreaanse en europese tradities. alessandro fongaro is een aanstormende bassist en componist die momenteel naam maakt met zijn band pietre.

het introspectieve, soulvolle spel van tomasz stańko heeft nog altijd veel invloed. tomasz stańko experience is gewijd naar de legendarische poolse trompettist die in 2018 overleed. het project kent een bijzondere bestaansgeschiedenis: tien jaar geleden volgden acht musici een workshop bij stańko in denemarken. prachtige opnames daarvan werden onlangs ontdekt en zullen op twee albums uitgebracht worden. dezelfde musici van destijds spelen nu een selectie van deze muziek onder de naam scandinavian art ensemble. in het deels poolse en deels scandinavische ensemble is een centrale rol weggelegd voor trompettist tomasz dąbrowski, die een unieke band had met de leermeester. “het gaat om de geest van stańko, zijn vrijgevigheid, zijn nieuwsgierigheid, zijn manier om mensen samen te brengen”, zegt dąbrowski over dit project. “zelfs na al die jaren is zijn aanwezigheid nog steeds voelbaar in elke noot die we spelen.” naast eigen composities van de leden staat uiteraard ook muziek van de maestro zelf op het programma.  dit is mede-georganiseerd door het adam mickiewicz instituut als onderdeel van het internationale culturele programma van het poolse voorzitterschap van de raad van de europese unie 2025.  

in het indonesian national orchestra zien we een enorme rijkdom aan instrumenten terug, afkomstig van eeuwenoude muziektradities uit heel indonesië: percussie, fluiten ensnaarinstrumenten, vaak gemaakt van natuurlijke materialen als bamboe, palmbladeren en hout. het orkest werd vijftien jaar geleden opgericht door prijswinnend componist en etnomusicoloog franki raden, die naam maakte met filmmuziek. nu brengt hij eigentijdse en traditionele stijlen en instrumenten samen. ‘het gaat om ons motto bhineka tunggal ika (‘eenheid in diversiteit’), wat we tastbaar willen maken door een glorieuze combinatie van verschillende instrumenten die samen een uniek, prachtig geluid produceren", zegt raden. de leden van het orkest komen uit verschillende delen van indonesië, met verschillende religieuze, sociale en sociale achtergronden. velen zijn lokale maestro’s, die nieuwsgierig zijn naar elkaars muziek, instrumenten en culturen.

laat je meevoeren met sonic bridges, een meeslepende mix van gnawa en hedendaagse jazz in al haar veelzijdigheid. het is een kroon op het werk van het marmoucha orchestra en de marokkaanse guembri-meester mehdi nassouli. jarenlange samenwerking tussen hen leidde tot een waanzinnige synergie, waarmee een brug geslagen wordt tussen verschillende culturen. mehdi nassouli’s hypnotiserende guembri-spel en krachtige stem tovert elke voorstelling om tot een intense belevenis. eerder deelde hij het podium met grootheden als herbie hancock en alpha blondy. daarmee bracht hij de marokkaanse gnawa-muziek wereldwijde aandacht. marmoucha orchestra combineert de muziek van nu met een veelvoud aan tradities uit zuidwest-azie en noord-afrika. onder aanvoering van artistiek leider arin keshishi brengt het orkest composities die traditie zowel respecteren als vernieuwen.

boi akih treedt op in een speciale internationale samenstelling, met trompet, tuba, cello en drums. boi akih is meer dan muziek, het is een beweging van geluid en gevoel. gevormd rond de bekroonde vocalist en tekstschrijver monica akihary en gitarist/componist niels brouwer, creëert dit duo een unieke muzikale taal. die overstijgt genres en culturen en wordt gekenmerkt door een diepe verbondenheid met zowel jazz als europese en moluksestromingen. de muziek van boi akih is een avontuurlijke verstrengeling van hedendaagse klanken eneeuwenoude tradities. poëtische vocalen, soms rauw en intuïtief, dansen samen met gelaagde gitaarcomposities. samen vormen ze een dialoog tussen werelden in het engels en het haruku (een molukse taal) waarin persoonlijke verhalen en universele emoties samenkomen. dit keer speelt boi akih met drummer mike reed, een sleutelfiguur in het rijke muzikale landschap van chicago, en hélène duret, een unieke en krachtige speler op klarinet uit parijs. zij worden bijgestaan door fanny meteier op tuba, peter somuah op trompet en joshua herwig op cello, alle drie rijzende sterren van de jonge generatie.

voor zijn nieuwe composities werd de britse pianist kit downes geïnspireerd door songs en melodieën uit allerlei folktradities in europa, van de mystieke karpaten en robuuste noorse gletsjers tot de groene heuvels van midden-italië. hij voert ze uit met zijn nieuwe akoestische trio met de braziliaanse gitarist nelson veras en de noorse basgigant ole morten vågan. hierbij ligt de nadruk op melodieus samenspel en uitdagende improvisaties. pianist en organist kit downes oogstte veel waardering voor zijn diverse albums op ecm records. hij werkte samen met onder anderen drum-’n-bass-pionier squarepusher, singer-songwriter sam amidon en componist mica levi. ook componeerde downes voor onder meer london contemporary orchestra en ensemble klang. ole morten vågan is een grootheid in de scandinavische jazz, als contrabassist in onder meer het trondheim jazz orchestra. nelson veras combineert jazz met de klassieke gitaartraditie en zijn braziliaanse achtergrond.

het basklarinet festijn is een terugkerend evenement dat de basklarinet een podium geeft met actuele muziek. het instrument kan soleren en begeleiden; het kan als een kameleon in klank kleuren met andere instrumenten, zang of elektronica; het is als een jukebox vol ongewone geluiden. de vijfde editie zet in op een culturele dialoog met frankrijk en italië. in de verschillende optredens en composities zien we hoe franse en italiaanse kunst en literatuur uit als inspiratiebron worden gebruikt. maar liefst zeven bespelers van de basklarinet duiken op, onder wie de artistiek leiders en oprichters van het festival, fie schouten en tobias klein. het programma bestaat uit drie delen: young generation, met drie jonge basklarinettisten shabnam parvaresh (ir/de) en federico calcagno (it/nl) hebben beiden al hun sporen verdiend als spelers, bandleiders en artistiek leiders. chris watt (aus) heeft recent zijn master in groningen afgerond en is thuis in jazz en hedendaags klassiek. arcimboldi ensemble: tobias klein, rie watanabe, lida brouskari, thomas jaspers de composities van tobias klein voor dit ensemble werden geïnspireerd door de italiaanse schilder giuseppe arcimboldo en diens serie de vier elementen, bestaande uit de schilderijen aarde, water, lucht en vuur. deze portretten in profiel zijn opgebouwd uit objecten en dieren die de vier elementen representeren. tobias klein is basklarinettist, saxofonist en bandleider van onder meer spinifex en componeert al dertig jaar voor allerlei formaties. lida brouskari en thomas jaspers zijn jonge opkomende improvisatoren, rie watanabe is een percussioniste met een indrukwekkende carrière in de hedendaags gecomponeerde muziek en als improvisator. free space: fie schouten, frank gratkowski, vincent courtois, sofia borges improvisaties geïnspireerd op het iconische werk espèces d'espaces van de franse auteur georges perec. het boek zoomt uit van de intimiteit van het bed naar steeds grotere ruimten: de kamer, het appartement, de straat, de stad, het land, de wereld en het heelal. ook muziek heeft meestal ‘een leegte' nodig om te bewegen. muziek doorbreekt de stilte en kan worden ervaren als indringend, of juist als een uitnodiging voor openheid. basklarinettist fie schouten, geroemd om haar flexibele geluid, richt zich op gecomponeerde muziek en geïmproviseerde muziek waarin literatuur een belangrijke rol speelt. schouten werkt sinds een aantal jaar samen met de lyrische franse cellist vincent courtois en startte samenwerking met de veelzijdige drummer sofia borges en de geluidskunstenaar op rietinstrumenten, frank gratkowski.

the ploctones is een van de meest energieke jazzbands van nederland, die met windkracht tien de zee op gaat en nog koers weet te houden ook. plaats the ploctones in een hokje en ze kleuren met opzet buiten de lijntjes. de rolverdeling is net zo veranderlijk als hun muziek. zo kunnen de meest sierlijke melodieën door bas of drums worden uitgevoerd, terwijl gitaar en sax onnavolgbare ritmes en heupbrekende grooves spelen. de band heeft een tijdje voor anker gelegen, maar de bandleden hebben zeker niet stil gezeten in de tussentijd. martijn vink heeft zich geschaard bij de fine fleur van de europese jazz en is steeds vaker bij projecten betrokken als producer (o.a. olympians van metropole orkest & vince mendoza en threnody van jazz orchestra of the concertgebouw & jim mcneely). bassist jeroen vierdag trad over de hele wereld op met muzikanten als teus nobel en ramon valle. saxofonist efraïm trujillo won met zijn groep the preacher men in 2019 de edison publieksprijs en speelde onlangs nog op ons podium met zijn nieuwe album heroes. oprichter, gitarist en hofcomponist anton goudsmit maakte een album met zijn ton petit en tourde onder meer met powerband bruut!, fugimundi en souljazz-revelatie montis, goudsmit & directie.

of hij nu trompet, synth of rhodes speelt, takuya kuroda klinkt altijd zelfverzekerd en puur. op zijn nieuwste album everyday danst hij als het ware door de strakke beats en grooves van zijn band. met zijn trompetspel legt hij melodielijnen neer die je mee kunt zingen. en in zijn zelfgeschreven nummers horen we invloeden uit zowel jazz als hiphop en neo-soul. de in japan geboren trompettist takuya kuroda brak door in amerika met zijn album rising son op blue note records, dat geproduceerd werd door zanger josé james. daarna speelde kuroda in de band van hiphop-legende dj premier, voorheen van gang starr. ook trad hij op met het akoya afrobeat ensemble. invloeden van al deze projecten zijn terug te horen in zijn huidige band. als trompettist heeft takuya kuroda duidelijk zijn eigen stijl, met clifford brown en roy hargrove als belangrijkste voorbeelden.

free jazz, hedendaags klassiek, noise, geimproviseerde muziek, folkmuziek, hardcore, jazz, elektronica; allemaal genres die je aan het organisme dat fire!orchestra heet kan toeschrijven. het laatste project van het 19-koppige orkest is echoes, een episch werk van meer dan twee uur. een reis door schoonheid, energieke passages en groots muzikantschap. nu, dertien jaar sinds haar oprichting presenteert het orkest haar nieuwste project, words. nieuwe muziek, gebouwd op de fundamenten van de band: een stevige groove door saxofonist en dirigent mats gustafsson en een continu wisselende bezetting van topmuzikanten. brutal heaviness, furiously fast crack, intense groove, extreme dynamics, immense beauty. (…) in a concert with fire orchestra, everything can be found, not infrequently all in one and the same song. (…) it is, as always, incredibly impressive. (rasmus klockljung, lira) echoes by fire! orchestra